No llores por mi Argentina

León Gieco - Discografía Total

2010-12-20T05:24:00.000-08:00

Raúl Alberto Antonio Gieco nació el 20 de noviembre de 1951 en una chacra del norte de Santa Fe. Su familia se muda a Cañada Rosquín, un pueblo cercano, y allí comienza a trabajar a los 8 años. La primera guitarra la compró León con su propio sueldo, en 1959. Comenzó entonces a presentarse en los actos del colegio y en un grupo de folklore, Los Nocheros.

Paralelamente, también se integra a Los Moscos, una banda de rock, con la que poco a poco logran cierta popularidad en los pueblos cercanos. Hacían covers de Los Beatles, de los Rolling Stones y del Spencer Davis Group.

Finalmente, en 1965, ganan un concurso para presentarse en Canal 5 de Rosario. Llegar a presentarse con un grupo en esa ciudad era más de lo que había esperado.

En el verano de 1969 viajó por primera vez a Buenos Aires, con su guitarra al hombro y casi sin dinero.

Poco a poco comienza a relacionarse con el mundillo rockero: Litto Nebbia, Tormenta y, sobre todo, Gustavo Santaolalla. Es justamente el guitarrista de Arco Iris quien le consigue algunas presentaciones como telonero de Moris y Pajarito Zaguri.

Incluso llegaron a presentarse León, Nebbia, David Lebón, Cacho Lafalce, Gabriel Ranelli, Bernardo Baraj, Claudio Martínez y Diana Lenguanegra, bajo el nombre La Banda de los Ocho.

En noviembre del '71 llega la primera presentación grande, en el Festival B.A.Rock II y luego el "Acusticazo" (junio del '72), junto a Nebbia, Lebón, Domingo Cura, Edelmiro Molinari y otros.

Título: Acusticazo
Autor: Varios artistas
Año Edición: 1972

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En diciembre llega la tercera versión del B.A.Rock y para marzo del '73 sale a la calle el primer disco, que había sido grabado como producción independiente con Santaolalla a lo largo de dos años. El tema de difusión es "En el país de la libertad". Poco a poco va logrando cierta difusión y se lo comienza a nombrar como "el Bob Dylan argentino".

Título: León Gieco
Autor: León Gieco
Año Edición: 1973

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"La Banda de los Caballos Cansados" (1974) es el título de su segundo álbum, que sigue la línea progresiva-folklórica del primero. Su forma de expresión es directa, casi osada.

Título: La banda de los caballos cansados
Autor: León Gieco
Año Edición: 1974

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En ese mismo año (1974) León junto a Charly García, Raúl Porchetto, Nito Mestre y María Rosa Yorio (por entonces la mujer de Charly) conforman Porsuigieco, banda formada por los líderes del rock acústico reunidos para salir de gira y sin un proyecto formal más que «compartir buenos momentos, divertirnos tocando y cantando». Pero recién en 1976 y tras infinitas postergaciones y problemas, grabaron un disco con el nombre del grupo.

Título: Porsuigieco
Autor: Porsuigieco
Año Edición: 1976

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Muchas trabas por parte de la censura tuvo que sortear para poder sacar su tercer LP: "El fantasma de Canterville" (1976), al punto de tener que modificar la la letra de seis temas y directamente eliminar otros tres ("La historia esta", "Tema de los mosquitos" y "Las dulces promesas". Pese a todo, el material es muy bien recibido.

León continúa con las giras por el interior, hasta que se aventura a Latinoamérica, a comienzos de 1978. Escapando de la censura, se redica por un año en Los Angeles.

Título: El fantasma de Canterville
Autor: León Gieco
Año Edición: 1976

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Del "IV LP" (1978) sobresalen "Cachito, campeón de Corrientes" y "Sólo le pido a Dios", el otro himno de Gieco, junto a "Hombres de hierro".
En realidad, León no estaba muy convencido de incluir el tema "Solo le pido a Dios", que lo encontraba "aburrido y monótono", pero finalmente siguió el consejo de Charly García, y a partir de ese entonces, León lo canta para cerrar sus shows.

Título: IV LP
Autor: León Gieco
Año Edición: 1978

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En abril de 1981 se presenta en Obras en el lanzamiento oficial del disco recopilación "Siete años" (1980), shows en los que también adelantó canciones de su siguiente LP, "Pensar en nada" (1981).

Título: Siete años
Autor: León Gieco
Año Edición: 1980

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Título: Pensar en nada
Autor: León Gieco
Año Edición: 1981

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Ese mismo año comenzó una serie de conciertos independientes a lo largo de 110.000 km, por 3 años, tocando para un total de 420.000 personas.

Recopiló material de los diferentes lugares que visitó en Argentina durante esa gira y grabó en Buenos Aires junto a varios músicos autóctonos el primer volumen de De Ushuaia a La Quiaca en 1985.
El siguiente De Ushuaia a La Quiaca 2 y De Ushuaia a La Quiaca 3 fueron grabados en un estudio móvil en diferentes ciudades del país.

Título: De Ushuaia a La Quiaca I
Autor: León Gieco
Año Edición: 1985

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Título: De Ushuaia a La Quiaca II
Autor: León Gieco
Año Edición: 1986

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Título: De Ushuaia a La Quiaca III
Autor: León Gieco
Año Edición: 1986

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Título: Corazón Americano
Autor: León Gieco, Mercedes Sosa, Milton Nascimento
Año Edición: 1985

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"Semillas del corazón" (1989) marca el retorno a los estudios de grabación "convencionales", tras ocho años de giras. Fue realizado como una producción independiente y grabó con Sandro el tema "Mi amigo".

Título: Semillas del corazón
Autor: León Gieco
Año Edición: 1989

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Título: Ayer y hoy
Autor: León Gieco
Año Edición: 1989

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En agosto del '89 se presentó junto al legendario exponente del folk norteamericano Pete Seeger, en el teatro Opera, y este material se editó bajo el nombre de "Concierto en vivo" (1990). Al año siguiente, Seeger lo invitó para presentarse juntos en Washington, Boston y New York.

Título: Concierto en vivo I - Peter Seeger y León Gieco
Autor: León Gieco y Peter Seeger
Año Edición: 1990

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Título: Concierto en vivo II - Peter Seeger y León Gieco
Autor: León Gieco y Peter Seeger
Año Edición: 1990

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Título: Tesoro, los niños primero
Autor: León Gieco
Año Edición: 1991

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En 1992 lanzó Mensajes del alma, de donde se desprenden canciones como la misma Mensajes del alma, Cinco siglos igual y aclamada Los salieris de Charly que también tuvo éxito en Chile.

Hacia fines de 1994 edita "Desenchufado", una ironía a la tendencia mundial impuesta por la MTV norteamericana de los Unplugged. En este caso se trató de un formidable re-make de los clásicos de León, entre ellos "El fantasma de Canterville", compuesto por Charly García para el cantautor.

Título: Mensajes del alma
Autor: León Gieco
Año Edición: 1992

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Título: Desenchufado
Autor: León Gieco
Año Edición: 1994

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"Orozco" (1997) sorprendió con el hit bailable homónimo, cuya letra no contiene otra vocal que la "o". Sin embargo, detrás de ese tema, se esconden canciones de calidad muy superior: "Alas de tango" o "El embudo", un homenaje a la Patagonia para la cual prestaron sus voces Mercedes Sosa, Ricardo Mollo (de Divididos), Santaolalla, Ricardo Iorio (ex-Almafuerte y Hermética), Chizzo (La Renga), entre otros.

Título: Orozco
Autor: León Gieco
Año Edición: 1997

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Título: Antonio Tormo Con Leon Gieco 20 y 20
Autor: León Gieco
Año Edición: 1997

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Título: Juntos por Chiapas
Autor: Varios Artistas
Año Edición: 1997

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En 1998, el diario Página 12 edita un material con rarezas, canciones nunca editadas y distintas versiones de sus temas conocidos en una serie de siete discos llamada La historia esta.

Título: La historia esta
Autor: León Gieco
Año Edición: 1998
Discos: 7

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Título: El Pais de la Libertad
Autor: León Gieco
Año Edición: 1999
Discos 4shared: 4

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Título: De Ushuaia a La Quiaca 4
Autor: León Gieco
Año Edición: 1999

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Título: En Vivo, Gieco - Heredia
Autor: León Gieco, Víctor Heredia
Año Edición: 1999

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En 2001 edita el disco Bandidos rurales, hasta ahora uno de los más exitosos de su carrera, en el que intervienen una larga lista de artistas invitados, como Víctor Heredia, Charly García, los hermanos Hugo y Osvaldo Fattoruso, Sixto Palavecino, Cuarteto Zitarrosa, Ricardo Mollo, Nito Mestre, Andrés Giménez, Ricardo Iorio, Chizzo Nápoli y Gustavo Santaolalla.

Título: Bandidos Rurales
Autor: León Gieco
Año Edición: 2001

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Título: Por partida doble
Autor: León Gieco
Año Edición: 2001
Discos: 2

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Título: En Vivo Talleres
Autor: León Gieco
Año Edición: 2002

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Siguiendo con los registros en directo, en 2003 edita El vivo de León, un disco en vivo con los mayores éxitos de su carrera.

Título: El vivo de León
Autor: León Gieco
Año Edición: 2003

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Título: Argentina quiere cantar
Autor: León Gieco, Víctor Heredia, Mercedes Sosa
Año Edición: 2003

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Título: Barcelona
Autor: León Gieco
Año Edición: 2004
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2005 fue un año para la salida a la luz de material desconocido: se edita Canciones de un casete perdido, una recopilación de temas que Gieco ejecutó en vivo en sus conciertos entre los años 1980 y 1981, tomadas por las grabadoras de sus fans.

Tras dos años de silencio Gieco vuelve al ruedo con Por favor, perdón y gracias, en donde critica al sistema y a la tragedia de la discoteca Cromañón.

Título: Canciones de un cassette perdido
Autor: León Gieco
Año Edición: 2005

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Título: Por favor, perdón y gracias
Autor: León Gieco
Año Edición: 2005

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En 2006, editó Quince años de mí, una placa que compila los mejores temas desde 1991 hasta la actualidad.

Título: 15 años de mi
Autor: León Gieco
Año Edición: 2006

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En abril de 2008 edita el disco triple Por partida triple, en donde comparte canciones junto a grandes artistas argentinos y latinoamericanos, como Ilona, Pappo y Los Piojos.
Mientras tanto, León se dedica a recorrer junto con su banda el interior del país y llevando su música.

Título: Por partida triple
Autor: León Gieco
Año Edición: 2008
Partes 4shared: 3

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A fines de 2008 se edita el disco homenaje a León titulado Gieco querido: Cantando al León, donde artistas de la talla de Mercedes Sosa, Luis Alberto Spinetta y Gustavo Santaolalla (entre otros), le rinden tributo al cantautor.

En marzo de 2009, sale a la venta el volumen 2 de este disco, donde músicos como Víctor Heredia, Fabiana Cantilo e Ismael Serrano, cantan los temas más conocidos de Gieco.

Título: Gieco querido: Cantando al León
Autor: Varios Artistas
Año Edición: 2008

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Faltantes (descatalogados, o rarezas):

.León Gieco 2005 El ángel de la bicicleta (simple)
.León Gieco 2008 Presentando Mundo Alas - FNAC Málaga - España
.Encuentro (Lins, Aznar, Gieco, Spinetta)
.León Geco y d-mente 2009 Un león d-mente
.León Gieco disco de oro
.León Gieco, Nito Mestre Rock Nacional Vol. 44
.Amigo mío - Banda de sonido
.Patoruzito - Bnada de sonido
.Iluminados por el fuego - Banda de sonido
.Raúl Porchetto y León Gieco - Canción del bicentenario
.Spinetta y León Gieco - 8 de Octubre

Si alguien los consigue o tiene, agradecemos los links o la música para ir completando todo.

Agradecemos a:

Taringa
Los Inconseguibles del Rock Argentino
La Cofradía
Grabación inédita Nair T. Clúa
Fotografía Marcelo Aurelio
Puro Folklore Argentino
Wikipedia

Recomendamos:
.León Gieco -
.El fantasma de Canterville -
.Pensar en nada -
.Semillas del corazón -
.Mensajes del alma -
.Desenchufado -
.En Vivo, Gieco - Heredia -
.Bandidos rurales -
.El vivo de León -
.Por favor, perdón y gracias -
.15 años de mi -
.Por partida triple - Rutas -
.Gieco querido: Cantando al León I -

Pedro Aznar - Discografía Total

2010-09-23T06:13:00.000-07:00

Pedro Aznar nació en la Capital Federal el 23 de julio de 1959. A los quince años ya tocaba en el grupo Madre Atómica (llamada así en homenaje a un álbum de Pink Floyd). Formado el año anterior, este trío constituía el boom del circuito underground. Lito Epumer en guitarra, Juan Carlos Fontana en la batería y Rubén Darío Alcaraz en el bajo (después lo reemplazó Aznar), conformaban uno de los grupos más virtuosos del medio. En 1975 Sinessi sustituyó a Epumer, pero diferencias internas llevaron a la banda a la disolución.

Título: Madre Atómica
Autor: Madre Atómica
Año Edición: 1986
Calidad: 128 kbps

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Título: Madre Atómica en vivo en La Trastienda
Autor: Madre Atómica
Año Edición: 1984

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(El .rar dice 1985, pero es 1984)

Poco tiempo después, Aznar ingresó en Alas, también un trío de jazz-rock, aunque con
influencias del tango-rock. Este conjunto estaba integrado por Gustavo Moretto en teclados, vientos y voz; Carlos Riganti en batería y percusión y Alex Zucker en bajo y guitarra, posteriormente reemplazado por Aznar. En 1977 graban "Pinta tu Aldea", álbum que saldría a la venta recién en 1983. El grupo se disolvió al viajar Moretto a Boston, en busca de perfeccionamiento musical.

Título: Pinta tu aldea
Autor: Alas
Año Edición: 1977
Calidad: 192 kbps

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Título: Alas
Autor: Alas
Año Edición: 1976

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En 1978 fue convocado por Charly García para integrar su nueva banda: Serú Girán. A
pesar del tímido comienzo, Aznar se fue consolidando hasta ser un pilar fundamental del cuarteto, al punto de ser su partida determinante en la disolución de Serú, en 1982.

Título: Seru Giran
Autor: Seru Giran
Año Edición: 1978
Calidad: 128 kbps

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Título: La grasa de las capitales
Autor: Seru Giran
Año Edición: 1979
Calidad: 128 kbps

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En el temible momento político de la dictadura argentina, Serú Girán será el baluarte de la resistencia frente a las atrocidades del régimen.
Tras un comienzo difícil y muchas resistencias, Serú Girán conquistó al público con el álbum La grasa de las capitales. Ese año, Aznar compra su primer piano y empieza a estudiar jazz y armonía. Empieza a incluir en los discos del grupo, algunas canciones propias, grabadas en su casa, de extraña belleza. Las recuerda como “engendros que los demás me aguantaban”.

Título: Bicicleta
Autor: Seru Giran
Año Edición: 1980
Calidad: 128 kbps

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Título: Peperina
Autor: Seru Giran
Año Edición: 1981
Calidad: 128 kbps

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Ese año Serú Girán se consagra como la banda de rock más importante de Argentina y recibe invitaciones para tocar en el exterior, como fue el caso del Rio Monterey Jazz Festival en Río de Janeiro. Allí, Aznar tiene su primer y breve contacto con el guitarrista estadounidense Pat Metheny. Encantado con su grupo, Aznar le ofrece a
Metheny algunas cintas demo de grabaciones caseras; según él, en recompensa por la belleza que había encontrado en su música.

Título: No llores por mi Argentina
Autor: Seru Giran
Año Edición: 1982
Calidad: 128 kbps

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Título: La cinta de demostración (Cassette que Aznar le dió a Metheny)
Autor: Pedro Aznar
Año Edición: 1980

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Título: Peperina en vivo
Autor: Seru Giran
Año Edición: 1981

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Título: Vivo en Rio IV
Autor: Seru Giran
Año Edición: 1979

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A fines de 1981, Aznar informó a sus compañeros que quería irse a estudiar a la reconocida escuela de música de Berklee. Aznar se retiró de Serú Girán en marzo de 1982, casi simultáneamente con la edición de su primer disco solista, "Pedro Aznar". La banda se disolvería pocas semanas después.

Título: Pedro Aznar
Autor: Pedro Aznar
Año Edición: 1982
Calidad: 128 kbps

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Tras unos meses en Berklee, Pat Metheny lo llamó por teléfono a su casa en Argentina y lo invitó a formar parte de The Pat Metheny Group. Los siguientes dos años, Aznar vivió en la misma casa con Metheny. Hicieron giras y grabaron tres discos que ganaron premios Grammy (1984, 1985, 1989, y 1993). Con esta agrupación graba los discos "First Circle" y "The Falcon and the Snowman", haciendo bajo, coros, algunos teclados y guitarra.

Título: The Falcon and the Snowman
Autor: The Pat Metheny Group
Año Edición: 1985
Calidad: 128 kbps

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En 1984 se presenta en el Luna Park junto a León Gieco y Spinetta como invitados del brasileño Iván Lins, y se edita un disco en vivo de esa reunión. Ese mismo año participa en "Clics Modernos", también de Charly García. Un año después graba su segundo LP solista "Contemplación", con la participación de Lyle Mays (piano), Metheny (guitarra), Osvaldo Fattoruso (percusión) y Dan Gotties(batería), entre otros. De ese segundo disco se destacan los temas "23", "Verano en Nueva Inglaterra" y "A la hora que duermen los trenes". En agosto viaja para tocar con el Pat Metheny Group en Obras y graba "Tango" junto a Charly García.

Título: Encuentro (Lins, Aznar, Gieco, Spinetta)
Autor: Iván Lins
Año Edición: 1984

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Título: Contemplación
Autor: Pedro Aznar
Año Edición: 1985
Calidad: 128 kbps

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Título: Tango
Autor: Charly García y Pedro Aznar
Año Edición: 1985

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Título: Tango vivo en Paladium 1986
Autor: Charly García y Pedro Aznar
Año Edición: 1986

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Luego de editar "Fotos de Tokio", Aznar fue convocado por el cineasta Eliseo Subiela para componer y grabar las bandas de sonido de "Hombre mirando al sudeste" y "Últimas imágenes del naufragio". Antes había grabado "Fotos de Tokyo", siguiente álbum solista del cual se destaca el tema homónimo.

Título: Fotos de Tokio
Autor: Pedro Aznar
Año Edición: 1986

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Título: Hombre mirando al sudeste
Autor: Pedro Aznar
Año Edición: 1986
Calidad: 192 kbps

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Título: Reunión Secreta T.M.A. 9-3-88
Autor: Seru Giran
Año Edición: 1988

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Título: Ultimas imágenes del naufragio
Autor: Pedro Aznar
Año Edición: 1989

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Volvió a grabar con el Pat Metheny Group "Letter From Home" (1989), disco para el cual compuso el tema "Vidala", un curioso intento de cantar en inglés una vertiente folklórica del norte argentino. En 1993 volveria a graba "The road to you" junto al grupo.

Título: Letter From Home
Autor: The Pat Metheny Group
Año Edición: 1989
Calidad: 128 kbps

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Título: The road to you
Autor: The Pat Metheny Group
Año Edición: 1993
Calidad: 160 kbps

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En 1991, su amistad con Charly García lo llevó a editar un nuevo disco, "Tango 4". Al mismo tiempo, ambos realizaron "Radio Pinti", junto al actor y cómico Enrique Pinti.

Título: Tango 4
Autor: Charly Garcia y Pedro Aznar
Año Edición: 1991
Calidad: 128 kbps

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Título: Radio Pinti
Autor: Charly Garcia y Pedro Aznar
Año Edición: 1991
Calidad: 128 kbps

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1992 fue el retorno de Seru Giran. Para la placa "Serú '92" compuso los temas "A cada hombre, a cada mujer", "Déjame entrar" y "Si me das tu amor", además de tener participación autoral en casi todo el resto del disco.
En el 2000 salió una grabación, recuperada por el baterista Oscar Moro, de las grabaciones directas desde la consola de sonido, de los recitales en el Teatro Coliseo el 26 de diciembre de 1981. Aznar se ocupó (en la computadora de su casa) del trabajo de remezcla, restauración y masterización. Aznar ganó protagonismo en la banda, en comparación a la etapa 1978-82.

Título: Yo no quiero volverme tan loco
Autor: Seru Giran
Año Edición: 2000

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Título: Seru 92´
Autor: Seru Giran
Año Edición: 1992

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Título: Pic-Nic
Autor: Seru Giran
Año Edición: 1994

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Título: Seru Giran Vivo 1 Y 2
Autor: Seru Giran
Año Edición: 1993

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Pass: dj juan

En 1995 compuso la banda de sonido para la película de Eliseo Subiela "No te mueras sin decirme a dónde vas" y presentó su nueva banda, con la cual editó "David y Goliath" (cuarto LP solista), un trabajo que le demandó cuatro años para poner en la calle. Lo curioso es que este cuarteto lo formó a través de un aviso en el diario. Recibió más de doscientos demos, realizó una veintena de audiciones personales y, finalmente, se decidió por Alejandro Devries (teclados), Gustavo Sadofschi (guitarra) y Christian Judurcha (batería).

Título: No te mueras sin decirme a dónde vas
Autor: Pedro Aznar
Año Edición: 1995

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Título: David y Goliath
Autor: Pedro Aznar
Año Edición: 1995
Calidad: 192 kbps

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El disco "Spinetta-Aznar Aznar-Spinetta" reúne temas de los discos "Peluson of milk" (1991) de Spinetta, y "Fotos de Tokyo"(1987) de Aznar. Ningun tema en conjunto ni reunión. La musica es excelente, la tapa y la intención del sello son malísimas.

Título: Spinetta-Aznar Aznar-Spinetta
Autor: Pedro Aznar y Luis A. Spinetta
Año Edición: 1995

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En el año 1998 edito "Cuerpo y Alma"que marca un punto de inflexión en la carrera de Pedro. El disco cuenta con 16 canciones, entre originales compuestas por Aznar y otras del repertorio del Cono Sur de América de algunos de los más célebres autores de la región, como Chico Buarque de Hollanda, Violeta Parra, Cuchi Leguizamón, Chabuca Granda y Eduardo Mateo, cuenta con la participación de artistas de primerísimo nivel como Mercedes Sosa, Ney Matogrosso, Charly García, Lucho González, Nilda Fernández, Néstor Marconi y Lito Vitale, entre otros.

Título: Cuerpo y alma
Autor: Pedro Aznar
Año Edición: 1998
Calidad: 192 kbps

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En el 2000 editó "Caja de música", un disco de poemas de Jorge Luis Borges, musicalizados por Aznar.

Título: Caja de música
Autor: Pedro Aznar
Año Edición: 2000
Calidad: 192 kbps

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En 2001 edita "Huellas en la luz", una recopilación de algunos de los mejores momentos de la música que Pedro Aznar ha compuesto para cine y otras artes visuales.

Título: Huellas en la luz
Autor: Pedro Aznar
Año Edición: 2001
Calidad: 128 kbps

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"Parte de volar" (2002) retoma el camino de la canción popular y el folklore argentino. Este material fue presentado en vivo en dos shows en el Teatro ND Ateneo, durante los cuales se registró su siguiente álbum "En vivo", que incluye varias canciones inéditas. Para la oportunidad, su banda estuvo integrada por Alejandro Devries en teclados y voz, Diego Clemente en guitarra, aerófonos y voz y Facundo Guevara en percusión.

Título: Parte de volar
Autor: Pedro Aznar
Año Edición: 2002
Calidad: 192 kbps

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Título: Cuando la lluvia te bese los pies
Autor: Pedro Aznar
Año Edición: 2002
Calidad: 128 kbps

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Título: En vivo
Autor: Pedro Aznar
Año Edición: 2002
Calidad: 128 kbps

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"Mudras" (2003) está compuesto por canciones interpretadas a dúo con otros artistas. Entre ellos Gal Costa, Mercedes Sosa, Vicente Amigo, la peruana Eva Ayllón, la chilena Cecilia Echenique, Hugo Fattoruso y Adrián Iaies.

Título: Mudras canciones de a dos
Autor: Pedro Aznar
Año Edición: 2003
Calidad: 192 kbps

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"Aznar canta Brasil" (2005), el décimo álbum solista de su carrera, fue grabado en vivo en el teatro ND Ateneo en febrero de 2005, acompañado por el tecladista Andrés Beeuwsaert y el percusionista Facundo Guevara.
Obviamente se trata de un homenaje a la música de ese país, con canciones de Milton Nascimento, Caetano Veloso, Vinicius, Egberto Gismonti, Gilberto Gil, Chico Buarque y Herbert Viana, entre otros. La versión castellana de las letras corrió por cuenta de Aznar.

Título: Aznar canta a Brasil
Autor: Pedro Aznar
Año Edición: 2005
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"A Roar of Southern Clouds" (2006) es una selección de algunas de las mejores canciones grabadas por Pedro entre 1995 y 2005.

Título: A Roar of Southern Clouds
Autor: Pedro Aznar
Año Edición: 2006
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Título: Un buda
Autor: Pedro Aznar
Año Edición: 2006
Calidad: 128 kbps

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En 2007 inició un proyecto a dúo con David Lebón, en el que "se celebra una amistad musical de tres décadas". El ciclo de shows de fines de marzo fueron registrados para editarse en un disco doble, con temas solistas de ambos y canciones inéditas compuestas especialmente.

Título: Aznar-Lebón en Teatro Ateneo
Autor: Pedro Aznar - David Lebon
Año Edición: 2007
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"Quebrado" (2008) es una placa doble, con composiciones propias y covers de "sus temas favoritos", entre los cuales incluye canciones de Spinetta, Charly García, Sting, George Harrison, Paul McCartney y John Lennon.

Título: Quebrado
Autor: Pedro Aznar
Año Edición: 2008

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En 2009 lanza "Quebrado Vivo", album doble grabado en el Teatro Coliseo de la Ciudad de Buenos Aires.

Título: Quebrado Vivo
Autor: Pedro Aznar
Año Edición: 2009

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Título: Colección Folklórica de Pedro Aznar
Autor: Pedro Aznar

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Título: Vivo Auditorio Kraft
Autor: Seru Giran
Año Edición: 1979

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Título: Vivo en Obras
Autor: Seru Giran y Spinetta Jade
Año Edición: 1980

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Título: Billy Bond and the Jets
Autor: Billy Bond (Presencia de Aznar)
Año Edición: 1978

Descargar Rapidshare
Pass: incunables

Título: El Amor En Los Tiempos Del Cólera - Banda de sonido
Autor: Varios Artistas (Invitado Aznar)
Año Edición: 2007

Descargar Mediafire

Faltantes (descatalogados y rarezas):

.Pedro Aznar 1993 El camino de los sueños - Banda de sonido
.Pedro Aznar 1996 El mundo contra mí - Banda de sonido
.Pedro Aznar 1997 Buenos Aires, 2067 - Banda de sonido
.Pedro Aznar 1998 Cómplices - Banda de sonido
.Pedro Aznar 2004 Indocumentados - Banda de sonido
.Seru Giran Rarezas

Si alguien los consigue o tiene, agradecemos los links o la música para ir completando todo.

Agradecemos a:

Taringa
Los Inconseguibles del Rock Argentino
La Cofradía
A Estos Hombres Tristes
Chile Comparte
El Blog de Tetato

Pidamos Peras a Mandioca 54

2010-08-06T14:52:00.000-07:00

De esto se tratará el segmento Pidamos Peras a Mandioca del programa 54.
De la apertura de una nueva panadería, secretos de alto rango y señales extraterrestres de Clarín.

Noticias programa 54

2010-08-06T14:31:00.000-07:00

Gustavo Santaolalla- Gas 1995

2010-08-02T11:48:00.000-07:00

Gustavo Santaolalla- Gas 1995

Noticias programa 53

2010-07-30T06:12:00.000-07:00

Charly García- Concierto Subacuático 2010

2010-07-30T05:43:00.000-07:00

No llores por mi Argentina tiene una amiga que fué y nos mandó su entrada:

Charly García- Concierto Subacuático 2010 CD Depositfiles

La casa de Luca Prodan

2010-07-30T04:58:00.000-07:00

Alsina 451 -la que fuera la casa de Luca Prodan hasta el día de su muerte, el 22 de diciembre de 1987- celebraró una peculiar fiesta de cumpleaños, en la que la Legislatura porteña declararó "sitio de interés cultural al inmueble en donde vivió Luca Prodan" y se reinauguró un "multiespacio artístico" bautizado Lo de Luca, que promete "cultura, delirio, arte y rock".

No llores por mi Argentina cree que Luca Prodan jamás hubiera querido a ciertas personas en su casa, y que al inmueble podrían declararlo monumento histórico, no un nombramiento que deja entrever sus lados de propaganda.

Algunos decían que Luca estaba loco porque comentaba que a veces que de la casa de abajo subían muertos que arrastraban cadenas y que lo venían a buscar, contaba que había muchos muertos ahi.
Despues de muchos años, rompiendo el piso de la casa de abajo para colocar un caño, todo el piso se hundió y se encontraron con todas las masmorras y las salas de torturas de la época de Rosas.

Fotos del recuerdo

2010-07-30T04:51:00.000-07:00

Fotos del recuerdo

2010-07-30T04:48:00.000-07:00

Noticias Progama 52

2010-07-22T05:20:00.000-07:00

Fito Páez charló con nosotros

2010-07-19T02:37:00.000-07:00

El cantante y compositor argentino Fito Páez ha dejado boquiabiertos a una docena de alumnos en una clase magistral impartida hoy en Córdoba durante dos horas en la que, entre otras cuestiones, ha abordado el sentido del lenguaje musical, la metafísica de las canciones y las contradicciones del éxito.

Con un extenso e interesante texto sobre el fundador del rock argentino, Charly García, Fito Páez ha comenzado su intervención y ha hecho sonar en su inseparable teclado algunas de las "culpables" melodías por las que decidió dedicarse a la música.

Antes de dar paso a la ronda de preguntas, Fito Páez, que presentará esta noche su último álbum Confiá en el Festival de la Guitarra de Córdoba, ha interpretado uno de los temas más conocidos de Charly García, Desarma y sangra y ha opinado que "solamente si te desarmas, te puedes desangrar y sentir que estás vivo".

Para este artista, que ganó dos premios Grammy Latino en el año 2000 y logró vender 750.000 discos gracias a su álbum El amor después del amor -el disco más vendido en la historia del rock argentino- la música sirve para liberarse y sentirse vivo, por ello asegura que es "muy importante" conocer el lenguaje musical.

"Para mí hacer música es como respirar", ha respondido Fito Páez a uno de los oyentes que le ha preguntado por qué decidió dedicarse a la música en lugar de continuar la carrera que su padre quería que estudiara.

Además, ha explicado que la casa de sus padres siempre estuvo llena de discos y que desde muy pequeño escuchó a grandes clásicos como Frank Sinatra.

A los catorce años comprendió qué era la libertad cuando vio a Charly García en un escenario con una rosa en la boca y tocando un piano, ya que según ha contado este músico y compositor, "García siempre ha sido un referente para mí y para mi música".

Después ha tocado Yo vengo a ofrecer mi corazón, uno de los temas que ha servido al artista para abordar la metafísica del arte sonoro. "Siempre existen canciones que te llevan a otras", ha indicado Páez.

Durante el repaso que ha realizado sobre su trayectoria profesional, Fito Páez, quien ha definido el éxito como "estar en una habitación con la sonrisa en la boca", ha confesado que si tuviera que elegir uno de sus trabajos, se decantaría por El amor después del amor y ha asegurado que no conoce otra forma de ganarse "el pan".

Antes de finalizar la clase, Fito ha mostrado a los alumnos, entre los que se encuentran profesores de música, aficionados y estudiantes de piano, la importancia que tienen los conciertos y los ensayos para un artista.

"Un concierto no es sólo un espectáculo. La gente que asista a un concierto no puede salir igual que entró", ha opinado Fito, quien cree que "en la música no existe democracia".

En este contexto sobre democracia y la variopinta forma de concebir el arte musical, Fito ha hecho referencia a Enemigos íntimos, el disco que grabó con Joaquín Sabina en 1998 y en el que según ha asegurado se produjo un altercado porque para el artista argentino "las letras de las canciones no son poemas".

Ahí está Fito con la flaca!

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Y a la noche hubo concierto...

Escrito por Estatuas Verdes

“Fue amor”

Si algo he aprendido durante estos tres años de Estatuas Verdes es que Fito Páez no os interesa lo más mínimo (salvo a un par de lectoras). Si algo me ha ocurrido a mí, es acrecentar mi devoción hacia la música del argentino. Por eso no os quiero infligir un post al uso sobre Fito Páez, entendedlo como un fenómeno: fijaos en lo que escribe un fan.

“Ciudad de pobres corazones”

Me desplazo a Córdoba para cumplir uno de mis sueños, ver un concierto de Fito Páez. Enmarcado en el “Festival de la Guitarra” (hecho al que Páez se refirió irónicamente, él que es famoso por tocar los teclados) fue un recital en el Gran Teatro, marco de lujo. Todos sentaditos, tranquilos, congregados para escuchar con respeto las perlas del cantante de Rosario. Escoltado por una banda de otros siete músicos (“No hacían falta tantos músicos para el sonido que quiere, se debe gastar un pastón”, me comenta mi acompañante, que es músico) aparece Fito. Traje y corbata blancos, gafas blancas, pelos largos, pose de divo, gestos, zalamerías al público (sobre todo al femenino)… ya nos tiene en el bolsillo.

“Naturaleza sangre”

A los pocos minutos del concierto constato una evidencia, que se ve confirmada. Los únicos del público que se saben todas las letras somos cuatro niñas argentinas de la fila de delante (que se la pasan el recital de pie, captando la atención de Fito) y yo. El repertorio me hace emocionarme más veces (incluso) de lo que esperaba. Siete temas de su último discazo Confiá (2010), digamos que “las buenas” y otros diecisiete clásicos, unos obvios pero otros más rebuscados. Un regalo para sus devotos.

“A rodar mi vida”

Sinceramente, no me sorprendieron “Un vestido y un amor”, “Dar es dar” o “Mariposa Tecknicolor”, lo cual no es decir que no me emocionaran. Pero por poco me da un soponcio cada vez que Fito acomete alguna de mis favoritas inesperadas: “Naturaleza sangre”, “11 y 6”, “Tumbas de la gloria”, “Polaroid de locura ordinaria”, “Llueve sobre mojado” (Gracias, Joaquín!) o “Circo Beat”. Al propio Fito se le nota a gusto, bromea sobre la belleza de las cordobesas y la temperatura de la cerveza en la ciudad. Ironiza sobre su propia pedantería (“Psicodélica star de la mística de los pobres”… ¿qué carajo será eso!) y altera algunas letras para arrancarles sonrisas a los más fieles de entre los presentes.

“La nave espacial”

Impresiona ver con qué naturalidad los temas nuevos se camuflan entre los más antiguos y conocidos. Es porque el disco nuevo es muy bueno. El sonido de la banda es excelente, son los beatles latinoamericanos. Fito canta tan bien como siempre, con sus gallos incluidos. A donde no llega su voz llegan sus gestos de director de orquesta de los Looney Tunes. El público vibra, yo más, él canta, nos levantamos del asiento. No os cuento cuántas veces se me saltaron las lágrimas durante el concierto porque luego me dice la gente que soy muy confesional en el blog.

“Mariposa Tecknicolor”

Con los bises Fito se cambia: camiseta de algodón, jeans, botines, gafas rojas. Cambia el ambiente, cercano al paroxismo. Interpreta “Dar es dar” improvisando estrofas, andando por el escenario, es mesiánico pero accesible. “La verdad es que las letras de este hombre te ayudan en la vida, ¿eh?” –me dice mi acompañante. A mí me han ayudado durante años. Para la última –“Mariposa”- es la locura. Nos acercamos corriendo al pie del escenario, nos saltamos a la torera la prohibición de hacer fotos. Cantamos a un metro de Fito la letra con devoción, como la oración que es. Él refulge de sudor, de satisfacción. La sonrisa no le cabe entre las gafas. Choca manos, saluda, sonríe, presenta a la banda. Los incondicionales le aclamamos. Él nos lo devuelve en canciones.

¿Incomprensible? ¡Pues claro! De eso se trata.

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Más info:
El Mundo
El País

Sorpresa:

Cambio radical en No llores por mi Argentina

2010-07-19T01:27:00.000-07:00

Estuvimos un tiempito sin subir cosas al blog porque estamos planificando un cambio.

El estudio de LDA Málaga se ha mudado (si, el estudio era en realidad un par de personas jaja) y hubo que hacer obviamente un punto y aparte.

En la constucción de un estudio nuevo estuvimos un tanto ocupados en Málaga, por lo que una valoración de lo escrito hasta ahora tuvo lugar, un replanteo de la situación, un par de cambios obligados por dificultades técnicas y acá estamos de nuevo.

Para lo que se viene.

No llores por mi Argentina dejará de ser lo que era y pasará a ser un programa de radio. Mas o menos, nos reservamos de anticipo millones de fallos.

Se viene... cambio radical en No llores por mi Agentina ... va, radical, peronista, sindicalista, frenteobrerista, verderista, etceterista...

Diego Arnedo te echa

2010-06-20T12:04:00.000-07:00

Nos cagamos de la risa con Diego Arnedo el otro día cuando entramos a la página oficial de Divididos y fuimos a la izquierda, nos echó a patadas.
Por eso nos vimos en la obligación de robarle el video y darlo a conocer en exclusiva, ¡para que ustedes sepan cómo nos trata!

JAF- Junio 2010

2010-06-19T14:36:00.000-07:00

¿Querías saber dónde va a tocar Juan Antonio Ferreyra mañana y dentro de unos días?

DOMINGO 20 DE JUNIO
ABBEY ROAD
JUAN B JUSTO AL 600
MAR DEL PLATA - PCIA DE BS AS
23 HS

VIERNES 25 DE JUNIO
RAVEL CAFE
GRAL RODRIGUEZ Y SAN MARTIN
AMERICA - PCIA DE BS AS
23 HS

Gracias a Pistas Candentes

Gustavo Cerati- Parte Médico 15 Junio

2010-06-19T14:31:00.000-07:00

Estado de salud de Gustavo Cerati

PARTE MEDICO 15/06
A treinta días de sufrir un accidente cerebro-vascular extenso, con daño severo en hemisferio cerebral izquierdo y tronco cerebral, los exámenes neurológicos practicados con el fin de observar respuesta a estímulos sensitivos y motores no han mostrado, hasta el momento, evolución favorable alguna.
Al día de hoy, el paciente continúa inconsciente y con apoyo de asistencia mecánica respiratoria.
Se ofrecerán nuevos partes médicos cuando haya cambios significativos en su situación.

Cordialmente,

Dr. Claudio E. Pensa
Director Médico
FLENI

Gracias a www.cerati.com

Festival a beneficio- Todos por Facu

2010-06-15T05:57:00.000-07:00

Se realizó un festival de rock a beneficio el pasado 13 de Junio, aquí la carta de Facundo:

Hola soy facundo tengo 14 años y tengo sindrome de west, el 30 de agosto y el 6 de septiembre me operan de las caderas , rodillas y pies para poder tener una mejor calidad de vida ! mi deseo es que la obra social ( profe ) me cubra toda la operacion y rehabilitacion que es lo mas importante. Necesito de tu ayuda incondicional no por compasion , quiero la vida ! te dejo un beso y mi luz .
Festival todos por facundo El Domingo, 13 de junio de 2010 a las 12:00 club Leonardo Da Vinci Buenos Aires 1500 , Jose Leon Suarez.

Bandas Invitadas:
-Zonica
-Aires Bajos
-Graciela Deluca
-Escuela de Danzas arabes de Sasha kanaan
-7/8 Percusion
-La Premier Liga
-Grupo Soar
-Destroy Toys
-Alambique Al Pesto
-RAC Danzas Brasileras
-Los Nogales

Patricia Sosa estuvo presente, Gabriela Queirolo subió al Facebook el mensaje de la cantante.

Los Caballeros de la Quema- Arpegios

2010-06-14T04:30:00.000-07:00

De cuando Los Caballeros de la Quema se presentaban en Cochabamba, ¿en qué andará el underground ahora?

Divididos- 1992

2010-06-14T04:28:00.000-07:00

¡Pedazo de Ticket!

Seba Ibarra y Grupo- Bs. As.

2010-06-13T10:32:00.000-07:00

No es que nos vuele la cabeza, pero nos gusta compartir las nuevas camadas de música. Bárbaro.

Seba Ibarra y Grupo
Cafe Vinilo - Gorriti 3780
Palermo - Capital Federal

Entrada: $25

Norberto Pappo Napolitano- Una buena historia- Canal A

2010-05-30T15:15:00.000-07:00

B.B. King- Madrid 2010 Nelson Mandela Day- Gratis

2010-05-30T14:14:00.000-07:00

Gracias a los amigos del blog Sin Dinero nos enteramos del concierto gratuito que brindará B.B. King en Madrid, dando el puntapié musical inicial al Nelson Mandela Day.

El staff de No llores por mi Argentina va a concurrir al concierto, en el Teatro Circo Price.

No dejen de recordar que el único genio del rock nacional que logró compartir escenario con B.B. King, el papá del blues, fue el gran Norberto Pappo Napolitano.

Pasó de levantarse del pasto de Plaza Francia invitado por Miguel Abuelo para formar una banda que apenas existía, a telonear y ser invitado, coreado y admirado por el mismísimo B.B. King, uno de los mejores bluseros y guitarristas de la historia, junto a todo el Madison Square Garden.

B.B. King solía llamarlo "Mr. Chesse", y lamentó muchísimo la pérdida del Carpo allá por el 2005, como acá podemos leer en el informe, donde el dueño de la mítica guitarra Lucille no duda en nombrarlo como el mejor guitarrista de blues de sudamérica.

Lemmy Kilmister lo quiso de guitarrista para Motorhead en su momento.

Pappo, más allá de un virtuosismo particular (seguramente Hector Starc o Spinetta también estuvieran a un nivel similar), supo dejar una inmensa impronta para todos los grupos de blues, rock y metal que sonaron en Argentina. Por eso siempre será gigante.

Reseñas de Programas

2010-05-28T15:55:00.001-07:00

Hoy dimos reseñas de los programas de Pecados Para Dos, de LDA Radio y de Travesías, de Radio Nacional de España.
Si las querés escuchar, no dudes en contactar con nosotros.

No Llores por mi Argentina

Presagio para la Copa Sudáfrica 2010

2010-05-28T15:44:00.000-07:00

Fernando Chiappetta nos dió su presagio para el Campeonato del Mundo:

4: Italia
3: Chile
2: Argentina
1: ... pendiente...

Actualización programa 43- Pedidos y sugerencias

2010-05-28T11:22:00.000-07:00

Pedidos y recomendados según No Llores por mi Argentina. Entre paréntesis los motivos.

- Marcelo Nieto Paz: La Cofradía de la Flor Solar- Se ama o no se ama
- Leo y Pame de Pecados Para Dos: Los Fabulosos Cadillacs- Mi novia se cayó en un pozo ciego (por hacerme reír)
- Fernando Chiappetta y Nair Taiana Clúa: Ricky Maravilla- Cumpleaños Felíz
- República Argentina: Charly García- Himno Nacional Argentino (por el bicentenario)
- Travesías: Fito Páez- Giros (por el tango)
- Alto Voltaje: Las Pelotas- Veinte Minutos (por ser fanáticos de divididos)
- Rodolfo Páez: Los Rosarinos- Un discepolín sin arrabal
- Silvina Garré: Los Rosarinos- Aquella niña en soledad (en honor a Lalo de los Santos)
- Susana Giménez: Sumo- La rubia tarada (aclarado)
- Lila Downs: Mercedes Sosa y Lila Downs- Razón de vivir (por la voz mexicana)
- Gustavo Cerati: Mercedes Sosa y Gustavo Cerati- Zona de promesas (por la salud)
- Miguel Botafogo Vilanova: Piero- Manso y tranquilo (por la carta del bicentenario)
- Al Gringo, al Pirata, a Miguel y Juanse: Bersuit Vergarabat- Cuatro Ebrios (aclarado)

Adhesiones a la Ley Nacional de la Música

2010-05-27T19:06:00.000-07:00

Inédito Luis Alberto Spinetta

Inédito León Gieco

Miguel Botafogo- Carta del Bicentenario

2010-05-27T18:47:00.000-07:00

La carta de Botafogo con respecto al Bicentenario.

Había pensado algunas cosas similares, tampoco quería festejar demasiado. Se me hacía raro.
Salvando las distancias, cuando todos buscaban al chupacabras fervientemente entre los matorrales del campo a mi me parecía raro, y a los 10 meses nos enteramos del quilombo económico (por no decir agujero) que el país tenía; el chupacabras de repente era un mosquito, un recuerdo, un virus, bla bla...

No coincido plenamente con Don Vilanova, pero ya no miro con los ojos abiertos y una sonrisa, me hice más lento y hasta achico los ojos, pero trato de ver algo un poco más allá...

No me malinterpreten, los cumpleaños se festejan, pero hay que andar con mucho cuidado. Muchísimo, según lo que se ha vivido desde el año 0 (esos barcos...) al 200.

Carta, vivencias de un genio musical

2010-05-27T17:53:00.000-07:00

Yo conocí a Pat en 1980 en Río de Janeiro, en el Festival Internacional de Jazz donde ambos estabamos tocando, él con la PMG (todavía un cuarteto en aquellos días) y yo mismo con Seru Giran. A pesar de que había oído su música antes , su actuación en directo, simplemente me dejó sin aliento. Me fui detrás del escenario para saludar y expresar mi admiración, y sentía que tenía que dar algo a cambio de tanta inspiración. Le di una cinta de una música que había grabado en casa con una máquina de 4 pistas, tocando todos los instrumentos y cantando, incluidas canciones de Egberto Gismonti, The Beatles, etc que le di, sin esperar a saber de él nunca más (por saber lo ocupado que estaba).

Un año más tarde, un chico argentino que estaba estudiando en San Francisco me llamó a Buenos Aires, diciendo que había visto en un show a Pat y sabia que a Pat le había gustado la cinta y que quería ponerse en contacto conmigo. Al principio pensé que era una broma, pero luego llamé al número que me dieron y allí estaba!

Le dije que estaba pensando en ir a Boston el año siguiente para estudiar durante un tiempo, así que me invitó a ir a ver un ensayo de la banda cuando llegué allí. Cuando llegué a Boston, nos reunimos para tocar en su casa, fui a ensayar un par de veces y fui a ver su show en el Orpheum (que ilegalmente grabe, debo confesar ...).

A finales de ese año (1982), invite a Pat, Lyle y Danny Gottlieb a grabar dos canciones en el Blue Jay Studios en Boston (de lo que se convertiría en el álbum "Contemplación"). La sesión de grabación fue como un sueño como si hubiéramos tocado juntos durante años (de hecho, la versión de la canción "23" que está en el álbum es el ensayo , la primera vez que la tocábamos ). En un momento dado, Pat me preguntó si había tocado alguna vez la percusión, porque Nana Vasconcelos dejaba la banda y necesitaban un reemplazo, y también le gustaría tenerme como cantante. Yo le respondí que yo había estudiado bateria durante un tiempo hace algún tiempo, pero me gustaría aprender a tocar cualquier cosa por estar en su grupo...

Un día después volví a Buenos Aires, orgulloso con las cintas bajo el brazo. Fui despertado por su llamado a la mañana siguiente, diciendo que debia conseguir los instrumentos y aprendier las canciones (de esa cinta ilegal!) en la percusión. Me dio una semana . No podía creer lo que estaba pasando! Seguí sus instrucciones, siendo la parte más difícil encontrar a alguien en la ciudad que me enseñara el Berimbau, un instrumento tradicional de Bahía, Brasil, que se asemeja a un arco y una flecha. Tan generoso como el destino a veces puede ser, he encontrado una mujer (Egle Martin) que había tomado la base de nada menos que de Nana! Hice la prueba a los pocos días por teléfono (pensando "esto no va a funcionar ...") y cuando terminé Pat me dijo:" tendrás que practicar más, pero ... agarra un lápiz, aquí está una lista de las 40 ciudades europeas donde vamos a tocar en el inicio de la próxima semana ".

Pedro Aznar. 1996.

Petición de música- Programa 43

2010-05-27T17:30:00.000-07:00

Por ahora. Pedidos y recomendados según No Llores por mi Argentina.

- Marcelo Nieto Paz: La Cofradía de la Flor Solar- Se ama o no se ama
- Leo y Pame de Pecados Para Dos: Los Fabulosos Cadillacs- Mi novia se cayó en un pozo ciego
- Fernando Chiappetta y Nair Taiana Clúa: Ricky Maravilla- Cumpleaños Felíz
- República Argentina: Charly García- Himno Nacional Argentino
- Travesías: Fito Páez- Giros
- Alto Voltaje: Las Pelotas- Veinte Minutos
- Rodolfo Páez: Los Rosarinos- Un discepolín sin arrabal
- Silvina Garré: Los Rosarinos- Aquella niña en soledad
- Susana Giménez: Sumo- La rubia tarada

Descargas en red- Consecuencias

2010-05-27T17:28:00.000-07:00

¡Por supuesto que lloran las discográficas!

Jairo- Bs. As. 2010

2010-05-27T15:52:00.000-07:00

Jairo se presenta el jueves 10 de Junio en Trilenium Casino.

Ponele... 60 pesos.
¡Comprá la entrada!

Cronología del Bicentenario 1810- 2010

2010-05-27T14:50:00.000-07:00

Cronología del Bicentenario 1810- 2010.
Una reseña de los acontecimientos, las ideas- fuerza y los personajes que marcaron la historia argentina desde 1810.

Doce columnistas proyectan el futuro del país para el próximo siglo.

Tributo a Aeroblus- 33 Años después. 2010

2010-05-27T14:28:00.000-07:00

Después de casi 33 años de haberse grabado la obra Aeroblus, y por esas cosas que tienen que ver con el reino musical, Rolando Castello Jr. (baterista original de la banda) Alejandro Medina (bajista original de la banda) por primera vez juntos de nuevo! con Chizzo Nápoli (guitarrista y voz de La Renga) y Claudio Rodríguez (actual guitarra de la Medinight Band y ex guitarrista de Manal/94), mas artistas invitados, ofrecerán un Concierto de tributo a Aeroblus, donde ejecutaran los 10 temas del álbum mas otros temas sorpresa, siempre relacionados con el rock nacional.

¡Comprá la entrada!

Edita No Llores por mi Argentina: Aeroblus fué una banda de rock en serio, pero que transitó más bien como un eje entre Pappo´s Blues y Riff.

Recomendamos el disco titulado Aeroblus de aquellos años con un Pappo Napolitano líder, y recomendamos también el oído abierto para lo que pueda llegar a surgir con un gran Chizzo Nápoli que puede llenarnos de aportes.

Manuel Wirtz- La Trastienda 2010

2010-05-27T14:22:00.000-07:00

Manuel Wirtz presenta VENÍ su nuevo álbum, el jueves 5 de Agosto en LA TRASTIENDA CLUB.

Entradas entre 40 y 100 pesos. ¡Comprala!

Lisandro Aristimuño- Rosario 2010

2010-05-27T14:03:00.000-07:00

Lisandro Aristimuño, viernes 27 de Agosto a las 22:30 hs. en Metropolitano (Salón Contemporáneo - EL RASTRO - Alto Rosario Shopping, Int. Lamas 610, Rosario).

Presentando temas de último disco doble “LAS CRÓNICAS DEL VIENTO”, además de hacer un repaso por lo mejor de todas sus producciones anteriores. El compositor rionegrino vuelve a Rosario junto a su banda los Azules Turquesas.

¿Vas a ir?

Catupecu Machu- Gira Moebius 2010

2010-05-27T14:00:00.000-07:00

Catupecu Machu se presenta el sábado 19 de junio a las 23.00 hs. en Elsieland (Av. Calchaqui 3085, Quilmes) en el marco de su GIRA MOEBIUS 2010.

En general, cerca de los 50 pesos.

Comprar

Mundo Alas- León Gieco

2010-05-27T07:07:00.000-07:00

Para que algunos dejen de pensar con el bolsillo, que me tienen cansado.

Ver Online

Travesías- Radio Nacional

2010-05-22T06:27:00.000-07:00

Le mandamos desde No llores por mi Argentina un saludo especial a María Alvarez de Eulate, del programa Travesías de Radio Nacional.

Presentado por Maria Alvarez de Eulate y Antonio Vicente
"Travesías" es un viaje sin rumbo fijo; cada día nos ponemos en camino para dirigirnos a destinos de los cinco continentes y a través de diferentes historias, conocer lo que allí se cuece.

Si os quereis unir a nuestro periplo diario arrancamos a las 18.05 hora española de lunes a viernes.

Blog
Podcast

Gustavo Cerati- Mejoría leve- Etapa crítica

2010-05-22T05:56:00.000-07:00

“El señor Cerati tuvo un infarto cerebral importante como consecuencia de la deglución de la carótida interna. Hubo que operarlo para descomprimir y reducir la presión y de esa forma evitar mayor daño cerebral”, precisó Leiguarda en declaraciones a radio Mitre.

Al respecto, agregó que de anteayer a ayer el músico "tuvo una pequeña mejoría, recuperó algunos reflejos". Y agregó que eso "es muy importante en cuanto al pronóstico”.

“Todavía estamos en una etapa bastante crítica, si bien ha habido una mejoría”, aclaró el doctor.

Sobre el coma inducido, explicó que "en la medida que se vaya retirando la sedación debería ir apareciendo respuestas gradualmente, pero no se espera que al sacarle la sedación se recupere". Y agregó que este proceso "lleva semanas”.

En cuanto a si está previsto trasladar a Gustavo Cerati a la Argentina, señaló que "en este momento no está indicado trasladarlo" para evitar riesgos.

Finalmente, aseguró que "en la clínica se han hecho las cosas bien".
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Gracias a Telam

Cerati en España

2010-05-22T05:46:00.000-07:00

A pesar del estado crítico de Gustavo Cerati, decidimos poner acá los conciertos que el tenía pensado dar en España, información que recibimos en Madrid.
El staff de No llores por mi Argentina pensaba ir a verlo a Valencia en Octubre, por lo pronto esperamos que se recupere, cruzamos los dedos y que pueda volver mejor a algún escenario.

Entrevista inédita a Fito Páez- 20 Minutos Madrid

2010-05-21T16:13:00.000-07:00

Ingresado Gustavo Cerati

2010-05-21T16:04:00.000-07:00

Así nos madrugamos en Madrid:

Jam Session Argentina- Gulp Rock Bar

2010-05-21T15:50:00.000-07:00

Nos sorprendimos al ver ni bien salimos del metro de Tribunales en Madrid que se había organizado una jam session argentina (encuentro de músicos de jazz), ahí nomás, a dos cuadras de dónde estábamos.

Contactamos con ellos y de por sí les mandamos un saludo, ¡y que avisen para la siguiente viejo!

Encuesta 2009- Sucesos importantes

2010-05-11T13:48:00.000-07:00

Bueno decidí terminar esta gloriosa encuesta, porque el 2009 me parecía ya lejanito.
De todas maneras, los resultados son interesantes.

Sucesos del 2009

Vuelve Charly García.......-- 4 votos (33%)
Operación Triunfo 9, etc...-- 1 voto (8%) (¿Quién fue el boludo?)
Cantora I y II, la Negra Sosa 5 votos (saquen ustedes el porcentaje jaja)
Spinetta y las Bandas Eternas 4 votos (ídem)

Lo de la Negra Sosa es impresionante, emociona.
Gracias Mercedes por tanto.

Prode quiniela alternativa- Fecha 2

2010-05-11T05:54:00.000-07:00

Segunda fecha del concurso, ¡ganó la maldita flaca!

Fito Páez en el Luna Park- ¡Previa a Madrid!

2010-05-09T17:02:00.000-07:00

Fuente original: Rolling Stone Argentina
Fuente directa: Alto Voltaje Blog

Un Fito Páez de excelente humor llenó el Luna Park el viernes por la noche, en lo que fue la primera presentación en Buenos Aires de su nuevo disco, Confía. Fito salió a escena a las 21.45 vestido de traje y corbata, íntegramente de blanco, y arrancó el show sentado al piano con "Folis Verghet", tema de La la la, el disco que sacó con Luis Alberto Spinetta en 1986.

"Muy buenas noches carajo, sean bienvenidos a una larga noche", se presentó Páez. Y tenía razón. El recital se extendió por más de dos horas con un ritmo vertiginoso, casi carente de baches. Luego de la curiosidad de la primera canción, el primer segmento del show estuvo marcado por la combinación entre los temas de su nuevo álbum ("Tiempo al tiempo", "Confía", "La nave espacial", "London Town" y "Limbo mambo") y viejas canciones, que fueron las que más movilizaron al público.

"A ver che, a mover el culo", pidió Fito antes de encarar una potente versión de "El chico de la tapa", que provocó la primera explosión de la noche. "Llueve sobre mojado", el hit de aquella frustrada experiencia con Joaquín Sabina y la bellísima "11 y 6" también despertaron entusiasmo en la gente.

Antes de "Limbo mambo", Fito admitió: "No hay muchos temas, siempre repito lo mismo con el color del momento". Y si el rosarino siempre fue autorreferencial en sus kilométricas letras, habrá que pensar que está pasando por un momento de optimismo, ya que en "Limbo." asegura que en la vida "sólo se trata de caminar" y en "Tiempo al tiempo" canta "todos los días sale el sol y la luna vuelve a brillar". Este optimismo se vio reflejado en el show, en el que Fito siempre contagió alegría.

A mitad del recital, el rosarino dejó de lado casi totalmente el material de Confía y se dedicó satisfacer a sus fans con una catarata de clásicos. Uno tras otro pasaron "Cable a tierra", "Tumbas de la gloria", "La rueda mágica", "El amor después del amor" (con Claudia Puyó en coros) y dos de los mejores temas de su extenso repertorio: "Polaroid de locura ordinaria" y "Ciudad de pobres corazones", canción en la que protagonizó un gran duelo de guitarras con el endemoniado Dizzy Espeche.

Luego del revoleo de buzos y camperas en "A rodar mi vida", Páez se tomó un descanso y volvió un poco más informal, con jeans, zapatillas, camiseta y saco rosa, para tocar los bises. Pese a que en el intervalo el público coreó entera "Dale alegría a mi corazón", esta no fue tocada. Las canciones elegidas, en cambio, fueron "Giros", "Dar es dar" -con el rosarino caminando entre la platea- y el hit de cancha "Mariposa Tecknicolor". Fue un final bien arriba para una noche larga e intensa, en la que Fito no se guardó nada.

Por Víctor Pombinho

La lista de temas de Fito Páez en el Luna Park

Folis Verghet
Tiempo al tiempo
Confía
El chico de la tapa
Llueve sobre mojado
La nave espacial
London Town
11 y 6
Circo Beat
Limbo mambo
Cable a tierra
El diablo de tu corazón
La ley de la vida
Naturaleza sangre
El mundo de hoy
Tumbas de la gloria
Un vestido y un amor
M&M
Al lado del camino
La rueda mágica
El amor después del amor
Polaroid de locura ordinaria
Ciudad de pobres corazones
A rodar mi vida
Giros
Dar es dar
Mariposa Tecknicolor

Prode Quiniela Alternativa- No llores por mi Arg

2010-05-09T16:42:00.000-07:00

Hace unas cuantas semanitas estamos jugando junto a Leonardo y Pamela, del staff de Pecados Para Dos, un programa de LDA Radio, al "Prode alternativo", lo que en España sería la "Quiniela alternativa".

La primera jugada la ganó por supuesto papá, o sea yo (Víctor, no mi viejo), y voy subiendo las pruebas que así lo ameritan.

Las reglas son las siguientes:

1. Gana el que más partidos acierte (sin importar el pleno 15).
2. Los tres perdedores le regalarán algo al ganador hecho a mano. No vale un palo con un sorete clavado (ideas de la flaca).
3. A empate de ganadores, no hay premios y la jornada transcurre hasta la próxima semana, tranquila como yobaca bien domao.
4. En caso de alguien acertar 13, 14 o 15 partidos, gana.
5. En caso de ser la persona del punto 4, los otros tres deben invitarlo a comer a un restaurante a saber:

A- Especialidad variada, sin problemas.
B- Movilidad- Lo más cerca de casa posible.
C- ¡Barato, por Dios. No debe exeder los 10€ de invitación!
D- No vale el Menú Ahorro Burger King más de una vez por persona, no queremos intoxicaciones evitables.

Y ahí va, a las pruebas me remito:

Me deben un regalo, tener en cuenta lo que no vale en el punto 2 porfa che.

Horacio "Gordo" Martínez- Mánager del rock nacional

2010-05-06T12:59:00.000-07:00

Gracias a Sergio Marchi
No soy el más indicado para escribir esto, pero creo que es necesario escribir aunque sea unas pocas líneas sobre la muerte del entrañable Horacio "Gordo" Martínez. Carlos Villalba, de Alma y Vida, tuvo la delicadeza de avisarme que hoy el "Gordo" nos había dejado, y como me parece lógico en estos casos, estoy pasando el mensaje a los amigos.

No traté demasiado al "Gordo" a quien conocía más como leyenda de haber sido el primer manager del rock nacional, que en persona. Finalmente nos encontramos y como es lógico, entre mis ganas de saber de una época que no viví y sus ganas de contar eso que él vivió como nadie, se estableció una corriente amistosa entre ambos. El "Gordo" me escuchaba en Rock Boulevard, y disfrutaba de los relatos, algunos de los cuales lo tuvieron como protagonista.

Horacio "Gordo" Martínez trabajaba en la industria discográfica como "cazador de talentos", y su grupo más querido era una banda llamada Las Sombras, mucho antes de que Los Gatos comenzaran a navegar en "La balsa", proeza ésta en la que también tuvo que ver Martínez que por alguna razón tenía tanto que ver con CBS como con RCA. Se desvivía por hacer que determinados artistas que le gustaban pudieran grabar. A eso se dedicó toda su vida, y además de Los Gatos estuvieron Los Beatnicks, con Moris y Pajarito Zaguri a la cabeza, Los Gatos, Moris, Tanguito, Virus y hasta Soda Stereo.

El manager siempre es una figura despreciada, pero el "Gordo", más que manager era un amigo de los músicos. La última vez que lo ví, hace no más de dos meses, en los que tomamos café, me comentaba lo mucho que lo había afectado a él y a todos los de su generación (tenía 64 años) la muerte de Sandro.
Es que el "Gordo" había comenzado a habitar el show business poco tiempo después del furor del Club del Clán, y antes de Los Gatos; en esa suerte de "terra incógnita" que abarca de 1963 a 1966, donde sucedieron muchas más cosas que lo que los historiadores argentinos han contado, no por mala leche, sino porque quedan muy pocos que las recuerden y las puedan transmitir.

Con la partida del "Gordo" en el día de la fecha, quedan aún menos. Probablemente Sandro se haya sentido muy solo allá arriba y lo haya mandado a llamar al Gordo, que ya debe estar apalabrando a San Pedro para que les den una nube VIP a ambos. ¡Y vaya si se lo merecen!
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A Martes, 4 de Mayo de 2010

Serú Giran- La historia

2010-05-06T12:02:00.000-07:00

Hace muchíiiisimo tiempo ví esto en Youtube, y merece ser compartido por tres cosas.
1. Por el virtuosismo de cada uno.
2. Por la capacidad musical y la trayectoria de cada componente.
3. Por la capacidad contestataria, las letras bien hechas y el amor a la trama (perdón Drexler, sos contagioso).

La historia de Serú Giran, una de las mejores bandas argentinas de la historia.

Presentación televisiva de Serú Giran

Año: 1980
Hora: 1 AM !!
Conducción: Juan Alberto Mateyco

Reseña Youtube

Canal: Volver
Archivos: 3

Los Caballeros de la Quema- Sangrando 1994

2010-05-04T01:43:00.000-07:00

Viejísima, de los Caballeros de la Quema.
Muchos quieren que Iván Noble vuelva con los Caballeros.

De regalo, el álbum Sangrando 1994 de los Caballeros de la Quema.

Virus Afiche Chateau Rock 1986

2010-05-01T15:16:00.000-07:00

Puede que estén mirando la foto de arriba y digan ¿y esto que c... es?
Bueno tranquilos, es la tapa del VHS que presentaba a Virus en vivo en el Chateau Rock, en 1986.

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Chateau Rock, 1986.

La segunda edición del festival capitalino(Córdoba) convocó a figuras internacionales y la realización de “clínicas musicales” a cargo de Pedro Aznar, Pedro Tschopp, Julián “Pelusa” Navarro, Amado César Caniza y Alfredo Castro. Por el escenario pasaron: Git, Sumo, Virus, David Lebón, Riff, Los Violadores, Soda Stereo, Rubén Goldín, Fabiana Cantilo, La Torre, Fito Páez, Juan Carlos Baglietto, Santiago Feliz (Cuba), Blitz (Brasil), Raíz Da Pedra (Brasil), Os Paralamas do Sucesso (Brasil). Un pequeños espacio para el interior: Garage, Sergio Tiraboschi, Ciempiés, Identikit, Tschopp-Varak, La Naranja, Corte y Confección, Tamboor, Ariel Borda, La Legión, Carlos Piano y Los Músicos del Centro.

Juan Rossler en concierto- 29 Abril 2010

2010-04-28T18:36:00.000-07:00

Juan Rossler, reconocido guitarrista y compositor de tango, jazz y folklore argentino, se presenta brindándonos su bella música.

Como invitado estará Víctor Montero, cantando un par de las suyas.

Los recomendamos, Pub Hechizo, Paseo Marítimo A. Machado nº 80 (Huelin)

¡No se lo pueden perder!

Auspicia:

No llores por mi Argentina

Entrevista a Víctor Heredia- Clarín

2010-04-25T18:35:00.000-07:00

Tremenda entrevista a Víctor Heredia, me encantó, y creo justo compartirla.

La casona palermitana de tres plantas, en la que Víctor Heredia vivió alrededor de 20 años, está casi vacía.
"El año pasado se nos metieron y nos robaron de todo. Además, siempre había gente en la puerta: nos llamaban, nos tocaban timbre. Mi familia tuvo miedo. Nos dolió, pero nos mudamos a Pilar", explica, lanzando el humo de un Parisienne, rodeado por los pocos objetos que quedaron en las amplias habitaciones: máscaras y tapices latinoamericanos, un reloj de pared detenido a las diez y cinco, cuadros de paisajes bucólicos —pintados por él—, un dibujo de Luis Aute, discos de vinilo —desde Genesis hasta Sergio Denis— y CDs de Les Luthiers y Silvio Rodríguez.

En enero, Heredia cumplirá 57 años. No los aparenta. Usa jeans y remera oscura, con las mangas abultadas por unos bíceps que parecen de deportista. Lleva arito dorado, dos collares juveniles, un par de pulseras y un anillo de sello —que fue de su abuelo— sobre la alianza de su tercer matrimonio. Tiene casi 35 años de carrera y 5 hijos, uno de ellos bebé. "Pablo Milanés me dijo que nos convertimos en pabuelos por la morosidad procreativa de nuestros hijos", dice, con una sonrisa muda, los ojos convertidos en ranuras en su cara cobriza. Sobreviviente de una tragedia durante la dictadura, Heredia parece un hombre feliz y melancólico.

Nunca dejaste de cantar canciones que condenan las desigualdades sociales. ¿No te condiciona? ¿No te sentís obligado a la austeridad?

No, ese es un prurito que ya superé. No puedo obligarme ni obligar a mi familia a inventar limitaciones económicas. Ni dejar de disfrutar de la diversión o del ocio. Pero no podría gozar de todo eso si me negara a colaborar cuando me llama Mónica Carranza para que ayude con un comedor o Hebe (de Bonafini) o Pérez Esquivel o mis compañeros de la Asamblea Permanente por los Derechos Humanos.

A algunos cantautores progresistas o de izquierda los han acusado de tener gustos burgueses. ¿Nunca sufriste ese tipo de acusaciones?

Sí. Una vez bajé de mi auto, de una marca alemana, y me dijeron despectivamente: Miralo, tiene un auto importado. No puedo explicarle a cada persona que el auto es del 81 y que cuesta 3.000 pesos. No me interesa. No tengo contradicciones; sé quién soy. Hay un prejuicio consistente en que uno debería vivir de acuerdo a lo que canta. Es imposible. Un cantante popular debe tener su lugar de intimidad. Yo tuve que dejar esta casa porque mi familia estaba insegura. Nos llamaban diez millones de veces por día.

Tal vez sea por tu imagen de tipo solidario. ¿Cuáles son los pedidos más insólitos que te hicieron?

Es común que me digan: Mi vieja cumple años el 27 y es fanática tuya. ¿Vendrías a la fiesta? Lo entiendo y lo agradezco. Cuando viajo a alguna provincia, hago ese tipo de cosas. Uno también es cholulo de ciertos tipos. Yo siempre soñé con darle la mano a Paul Mc Cartney. Cuando vino acá, sabía que paraba en una estancia en Luján y me iba hasta allá en auto para ver si lo distinguía desde lejos. Era como un groupie. Pero no pude verlo.

¿No apelaste a algún contacto?

¿Y qué le iba a decir si quedaba frente a él? Si le daba mis discos el tipo se iba a cagar de la risa (ríe).

Al menos sos amigo de otros músicos importantes... ¿Cómo vivís el enfrentamiento entre Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, quien critica varias decisiones del gobierno de Fidel Castro?

Es doloroso, se trata de dos amigos. Hace días estuve con Silvio y le pregunté si se podía arreglar todo. Me dijo: El problema lo tiene Pablo. Es complicado porque tienen una visión distinta de la revolución. O no tanto. En realidad, Pablo tiene algunas críticas que hacer y Silvio, que también las tiene, cree que debería manejarse dentro de un cierto ámbito, no decirlo para afuera.

¿Con quién coincidís?

Con Silvio. Esto ha sido motivo de charla en Europa, con amigos como Víctor Manuel, Ana Belén o Aute, que no quiso tomar posición. No se puede ocultar que la revolución tiene errores y quizás destiempos, pero Cuba es el único lugar del mundo que contempla la independencia política y hay que defenderla. Hay que asumir errores, debatirlos, pero tratar de buscar los ámbitos propicios, cuidar el envoltorio general.

El 17 de junio de 1976, cuando Víctor Heredia todavía pertenecía a la juventud comunista, en los inicios de la dictadura militar, un grupo de tareas irrumpió en la casa de Paso del Rey donde vivía su hermana María Cristina, docente. La mujer —que estaba embarazada— fue secuestrada y desaparecida junto a su pareja, ante la mirada de Yamila, la hija de ambos, de dos años. "Al poco tiempo, mi papá murió de dolor", recuerda Heredia, quien debió cuidar de su madre y su sobrina, buscar a sus familiares desaparecidos, y sobrevivir vendiendo flores plásticas, chorizos y libros, o componiendo unos jingles desde el anonimato.

¿Te preguntaste cómo te salvaste?

Bueno... sufrí un intento de secuestro y constantes persecuciones. Pero creo que muchos artistas conocidos nos salvamos por el asesinato de Víctor Jara en Chile. Fue tanto el repudio mundial a ese crimen de la dictadura de Pinochet que acá se prefirió al desaparecido ignoto que al popular. Es siniestro. La muerte de Jara nos salvó la vida. Lo lamento tanto por los otros 30.000...

Alguna vez dijiste que te quedó la culpa de haberle inculcado la militancia a tu hermana. Como si hubieras sido el responsable de un hecho atroz que cometieron otros...

De vez en cuando me asalta la duda. Sobre todo desde que leí en el diario un informe firmado por Albano Harguindeguy. Ahí figuraba mi nombre y los de 500 tipos, 49 de los cuales están desaparecidos. Se les pedía a los servicios que nos investigaran, persiguieran y exterminaran. Pero lo que más me golpeó es que se pedía que se hiciera lo mismo con los familiares. Me dije: No se la agarraron conmigo sino con ellos. Nunca me había puesto a pensar en que yo había tenido relación con aquellos secuestros, en que habían sido mi culpa. Leer eso me mató.

Sentís la culpa del sobreviviente.

Es que me shockeó mucho. En 1973 yo había saludado la militancia de mi hermana en la canción Carta a María Cristina. En esa época yo estaba en la juventud comunista y le explicaba la importancia de mantener un rol social activo. Pero no imaginaba que iba a sufrir una consecuencia tan terrible, perversa. Rompí con el PC en 1978, cuando supe que habían tenido contacto con la junta militar, que habían hecho un listado para blanquear a detenidos desaparecidos. Me pregunté si mi hermana, que no había sido PC, tendría esa oportunidad. Sentí que hacían una discriminación monstruosa.

¿Qué secuela te dejó esta situación?

Una desaparición te deja la sensación de que todo puede desaparecer. Para colmo, los familiares de desaparecidos no cumplimos el rito de enterrar y la desaparición está siempre ahí, dando vueltas. Es de terror. Cuando no sé en dónde está alguno de mis hijos camino por las paredes. Me quedó esa lesión psicológica.

Sin embargo, parecés un tipo bastante entero...

Sí, pero me bajonean ciertas fechas. Y los lugares vacíos, como esta casa. Y los momentos en que recibo un premio. Ahí pienso: la puta, si estuviera mi viejo conmigo... y así me arruino el instante. Todo me da culpa. Me ayuda mucho conversar con un amigo religioso, que fue mano derecha del obispo Jaime De Nevares. Yo soy ateo. Aunque de vez en cuando digo Dios mío, ¿en dónde estarán? Me vuelve loco no saber dónde están mis hijos.

Con una marca tan fuerte, ¿sentís que podés eludir las letras panfletarias?

A veces no pude. Con el paso del tiempo y el crecimiento intelectual, siento que no estoy contento con algunas letras que escribí. Ahora trato de buscar la metáfora, de evitar el golpe bajo. No me gustan el panfleto ni la demagogia. Y en lo político ya no soy esquemático. Hay que provocar aperturas, sociales e individuales, estar con los que quieren un país igualitario, más allá del partido.

¿Qué temas tuyos no te gustan?

En una parte de Qué nos pasó paloma decía: "Que mi paloma quiere ser socialista". Tenía 21 años, estaba en plena ebullición militante. Hoy, por ejemplo, no escribiría lo de mi esperma urgente. Al componer Sobreviviendo no supe decirlo de otra forma. Es una frase que sigue despertando fervor pero que hoy no escribiría.

Se te "acusa" de ser complaciente con tu público repitiendo los hits. ¿Nunca vas a hacer la gran Spinetta?

Una vez quise hacer la gran Spinetta, presentando Taki ongoy; quería tocar sólo temas de ese disco. Después de siete bises, la gente me pedía a los gritos El viejo Matías. Volví al escenario, me paré frente al micrófono y ahí me di cuenta de que mi mente había decidido olvidarla. Aterrado, me acerqué al bajista y le pregunté: ¿Cómo era El viejo Matías? Me contestó: "Es la historia de un tipo que vive en la estación de...". Lo quería matar. "La letra, por favor", le rogué. Y ahí salió.

Terminaste cediendo al deseo ajeno...

Es que es muy difícil negarte a 5.000 personas pidiéndote Aquellos soldaditos de plomo o Razón de vivir y muchos temas que uno ya no sabe si tiene ganas de cantar. Preferiría mostrar algo nuevo. Pero, como dijo Silvio, no te piden que les cantes una determinada canción sino que les repitas fragmentos de sus vidas, que los remontes a otros tiempos. Y hay demasiada crueldad como para que yo agregue otra.

Miguel Frías
mfrias@clarin.com

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Ya tengo 22 años, pero Heredia me dió dos cosas, el nombre y la valentía musical.

De hace mucho tiempo guardo como un tesoro la rústica foto junto a él, hasta que algún ecenario, quizás algún día nos encuentre y permita la vida guardarme algún recuerdo más.

Charly Alberti- Mole- 2006

2010-04-23T05:38:00.000-07:00

El jovencísimo Charly Alberti de la foto de ahí arriba, después de tocar en Soda Stereo se quedó con poca música en las manos, pero con mucha imaginación, y comenzó a trabajar con Cybrel Digital Entertainment, realizando variadas plataformas en internet para la música electrónica, para dj´s y música variada con tendencias modernas.
Se ganó el respeto de muchísima gente, así se lo hicieron saber los inversores de talla internacional que jugaban a favor de Alberti, sus ideas y su empresa.
Un día la MTV lo invitó a tocar la batería de nuevo, en una gala, y cantando estuvieron Ricky Martín, Juanes, Vicentico, y Andrea Echeverri, y a Charly Alberti le habrá picado el mosquito musical o algo, porque decidió volver a la música.

Por eso, después de tantos años, el chabón juntó al hermano y a otros amigos (varios provenían de la banda Santos Inocentes y fundan MOLE.

La cuestión, si querés escuchar lo hace esta banda, acá tenés el myspace.

Y su primer disco para descargar.

Jorge Drexler en Córdoba- 2 Mayo

2010-04-23T05:27:00.000-07:00

¡Sí!, vamos a ir con la flaca a ver a Jorgito Drexler a Córdoba, pero bueno, más adelante les contaremos detalles de todo!

Festival Cancioneras Rosario 2010

2010-04-16T16:37:00.000-07:00

En el marco de los festejos por el Día Internacional de la Mujer, en este 2010, Rosario fue el lugar donde se celebró el festival “Cancioneras Rosario”

Un encuentro multidisciplinario en donde las expresiones artísticas dominaron el paisaje. Este año CANCIONERA llegó a Rosario con más de 20 cantautoras rosarinas, porteñas y santafesinas que compartieron escenario.

La noche del sábado 6, en las instalaciones del A&B Hostel, las artistas interpretaron temas de su repertorio, en una cálida noche. Fernet mediante y con un tono distendido, cada una de ellas expuso un par de temas, que transformó al encuentro en un momento íntimo cargado de magia buena música.

Artistas

Juana Chang
Martina Vior
Valei
María Ezquiaga
Caro Bossa
Valeria Cini
Gabriela Segovia
Yamile Baidon
Inda
Soledad Rodriguez
Celeste
Evelyn Sanzo
Florencia Croci
Evangelina Maltaneres
Alejandra Caballero Rojas
Regina
Gabriela Flores
Belén Lázaro
Laika
Bárbara Barale
Aleli Cheval
Metamórfica
Coni Cibils
Jesica Repsys
Daniela Leste
Cindy Baquero
Viva Maria
Mariela Perreta
Laura Cicerone

Diseño Gráfico

Susana Russo (Bs As)
Agustina Campisi (Ros)

Agradecemos a los amigos:

ACHUMA HOSTEL - A&B HOSTEL - EXPULSADOS DEL PARAISO - PIGMENTO IMPRESIONES - GIOSOMA - RE PLAY - ATYPICA - GABUTTI - NOLINE RECORDS - MOLOCO PRODUCCIONES

Las mejores 50 canciones en Rolling Stone

2010-04-16T16:12:00.001-07:00

Antes que nada, gracias a los chicos de Alto Voltaje por la información.
Segundo, siento mi última respuesta a la propia nota dada por la revista Rolling Stone, pero es lo que sinceramente pienso y no va el mundo musical para ponernos a callar cuestiones que conciernen directamente al oído.

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Las mejores 50 canciones y discos nacionales e internacionales de la década que se fue, en la edición que conmemora el aniversario de la revista.

Cuando Jarvis Cocker, cantante británico de Pulp, envió su voto para la encuesta en la que cientos de artistas, productores, críticos musicales y referentes de la industria eligieron, a pedido de Rolling Stone, Lo Mejor de la Década pasada puso sólo una palabra en su formulario de votación: "Shuffle". Así ponía de manifiesto un diagnóstico extendido: la música del azar sustituyó al formato de álbum para el consumo musical en esta era de reproducción digital, la del MP3. Ya desde 2000, la caída de la industria del CD no sólo fue reemplazada por el auge de los DVD sino, especialmente, por la presencia de otro disco: el disco rígido. La capacidad de almacenar música y películas en reproductores y hogares se volvió casi ilimitada: discografías completas portátiles listas para escuchar. En shuffle. Y hubo más: el streaming, o terabytes de canciones y videos disponibles en línea de manera permanente, amenaza de manera directa la idea misma de comprar y almacenar. "Disponibilidad" es otra palabra clave.

Muchos otros artistas -entre los que se destacan grandes nombres locales que van de Indio Solari a Andrés Calamaro o Roberto Pettinato- se excusaron de votar: no escucharon, reconocieron, suficientes artistas argentinos en estos años como para seleccionar sus favoritos. "«Diversidad» es la palabra clave de los 2000", justificó su voto Lars Ulrich, de Metallica. Esas reacciones también forman parte del complejo diagnóstico cultural de estos días que decidimos repensar en esta encuesta, en estas listas, en esta edición extraordinaria: la multiplicidad de artistas nuevos y la inmediatez de la difusión atomizaron las propuestas musicales hasta dinamitar los cánones, esos consensos que cristalizan épocas, que las definen con certezas.

Por eso, esta vez, la tarea era doble: por ardua y por útil, en momentos de dispersión, compartir criterios -aun arbitrarios o caprichosos, como siempre- se vuelve necesario como hoja de ruta. La experiencia de Rolling Stone en estos doce años cumplidos queda como testimonio.

Los invitamos, entonces, a un repaso en "shuffle" por los momentos de alta densidad cultural, las canciones, los álbumes, por esa diversidad, que caracterizaron a los 2000. Seguramente, como siempre, cada uno de ustedes, de nosotros, se sentirá tan incómodo como representado.

Por Ernesto Martelli

50 canciones nacionales de la década: el listado completo

1- "Será" - Las Pelotas
2- "Un osito de peluche de Taiwán" - Los Auténticos Decadentes
3- "Estadio azteca" - Andrés Calamaro
4- "Crimen" - Gustavo Cerati
5- "Spaghetti del rock" - Divididos
6- "Los calientes" - Babasónicos
7- "Juntos a la par"- Pappo
8- "Y lo quiero es que pises sin el suelo" - Catupecu Machu
9- "Arrancacorazones" - Attaque 77
10- "Nunca quise" - Intoxicados
11- "Amigo Piedra" - El Mató a un Policía Motorizado
12- "Pasos al costado" - Turf
13- "G-13" - Victoria Mil
14- "Debajo del álbum blanco" - Flopa Manza Minimal
15- "El ángel de la bicicleta" - León Gieco
16- "El salmón" - Andrés Calamaro
17- "La octava maravilla" - Massacre
18- "Campanas en la noche" - Los Tipitos
19- "Internacional Love" - Fidel
20- "Asesíname" - Charly García
21- "Par mil" - Divididos
22- "Don" - Miranda!
23- "Irresponsables" - Babasónicos
24- "Nike es la cultura" - Indio Solari
25- "Arde la ciudad" - Mancha de Rolando
26- "Carnaval de Brasil" - Andrés Calamaro
27- "Rock and Roll y fiebre" - Pappo
28- "Para siempre" - Ratones Paranoicos
29- "Una vela" - Intoxicados
30- "Como Alí" - Los Piojos
31- "Oda a la sin nombre" - Skay Beilinson
32- "I Do" - Boom Boom Kid
33- "Estaciones" - Rosario Bléfari
34- "Una nueva noche fría" - Callejeros
35- "Influencia" - Charly García
36- "Emociones negativas" - Jorge Serrano
37- "Fuego" - Intoxicados
38- "Plan B: anhelo de satisfacción" - Catupecu Machu
39- "Moneda corriente" - Estalares
40- "Pequeños sueños" - Arbol
41- "Rasante oscuridad" - A-Tirador Láser
42- "Cuando te vi" - Vicentico
43- "La razón que te demora" - La Renga
44- "Sacate la mierda" - Carajo
45- "Si el amor se cae" - Los Cafres
46- "Gori llamando a Río" - Fantasmagoria
47- "Mambeado" - Onda Vaga
48- "Pinamar" - Francisco Bochatón
49- "El mundo del espectáculo" - Pablo Dacal y la Orquesta de Salón
50- "Radios" - Emmanuel Horvilleur
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Víctor Montero dijo...

Para mi (Víctor) el listado de las 50 canciones en español que dan me parece o demasiado cremosas, no ´se, muy populares, pops, de cánones discográficos y demás, salvo algunas que están donde están porque realmente son joyas, como (a mi humilde entender) Spaguetti del Rock, Para Siempre, Juntos a la Par, Y lo quiero es que pises en el suelo...

Por ejemplo, no vamos a decir que lo mejor de la década de León Gieco está en "El Ángel de la bicicleta", o que lo mejor de la década de La Renga está en "La Razón...

A menos que sólo estemos hablando de lo masivo, lo que más se escuchó, lo que (lastimosamente creo) la gente más chupó y absorbió.

Yo opino que si eso retrata nuestra década, estamos decayendo musicalmente bastante rápido, o la diversidad nos hace estúpidos y no estamos dispuestos a REALMENTE HACER DIVERSIDAD, que si no nos hacemos los tontos, cada uno de nosostros conocemos compositores, músicos y cantantes mejores y más virtuosos que unos cuantos de la lista.

Bueno basta, siento la violencia caída sobre el teclado, es que me da un poco de bronca.

16 de abril de 2010 20:10

Fito Páez. Mayo 2010. Madrid y Bacelona.

2010-04-16T15:36:00.000-07:00

Por fin vamos a ver a Fito Páez en vivo!! Dios! Ya nos tiemblan las piernas!

Comprá la entrada YA!

Charly García/ 30 Abril en el Luna Park

2010-04-16T15:31:00.000-07:00

http://lunapark.ticketportal.com.ar/
http://www.johnsons.com.ar/
http://www.johnsons.com.ar/sucursales.php

Florencia Ruiz y Diego Zavatarelli en Marcos Paz

2010-03-30T18:02:00.000-07:00

Estuve escuchando mucha música de Florencia Ruiz, además del disco con Ariel Minimal, y me gustó mucho.

Por eso además de algo compartir en un futuro cercano, les aviso que andará Florencia junto a Diego Zavatarelli en Casa Tomada en Marcos Paz, ciudad del árbol.

Alejandro Davio- Guardianes del océano

2010-03-30T05:18:00.000-07:00

El compositor y guitarrista, Alejandro Davio, es uno de los protagonistas de la película Mundo Alas. Alejandro grabó "Guardianes del Océano" y está preparando un nuevo material.

Esperamos pronto conseguir ese disco para escuchar y compartir, por ahora encontré en la siguiente página una nota radial que le hacen a Alejandro.

Escuchála

Esta foto es de Ale, en la fundación Mil Milenios, donde tuve el agrado de participar en un encuentro de jóvenes cerca del 2005. Alejandro en aquella ocasión cantó dos canciones, Mira hacia tu alrededor de Alejandro Lerner, y Puente de Amor, de su propia autoría.

Adrián Abonizio- Abonizio 1982

2010-03-30T04:42:00.000-07:00

Les dejo el primer cd de Adrián Abonizio, que se los debía.

Adrián Abonizio- Abonizio 1982

Acá

No al cierre de webs- Los Inconseguibles del Rock Argentino

2010-03-30T04:32:00.000-07:00

Insisto con esto, ya que la gente de blogger empezaron a cerrar webs de vital importancia para nustro desempeño.

Los inconseguibles del rock argentino ya no está funcionando, y es lamentable.

Les dejo el mail que Marcelo (el creador de Los Inconseguibles) nos envió.

Hola a todos:

Desde el 15 de setiembre del 2006 pasaron casi 3000 posts, innumerables archivos y reseñas, literalmente miles de comentarios, y un trabajo con mucho amor.
Lamentablemente Blogger y sus secuaces mafiosos (que nunca dan la cara), han determinado en parte el fin del blog, aunque pensandolo bien, durante todo este tiempo, en el cual me gane muchisimos amigos, y un respeto de musicos y gente afin a nuestro amado rock argentino, que no se si me merezco, necesitaba un descanso.
Muchas horas en la cual otras tareas y dedicacion a mi familia y afectos fueron sacrificados.
Ya no estaba resultando algo hermoso, se estaba convirtiendo en un trabajo...
Ya no tenia tanto sentido seguir.
Creo que en parte la obra fue completada. Mas de siete millones y medio de visitas lo alaban.
Sin embargo cuando el blog comenzo eramos dos o tres mas en esto, ahora hay decenas de blogs dedicados a recuperar la memoria de nuestra musica , por lo que estoy sumamente satisfecho. Puse mi granito de arena, y me parece bien.
Nos veremos otra vez en el proximo emprendimiento , o quizas no...
Quedo a su entera disposicion. Mi cuenta de mail losinconseguiblesdelrock@hotmail.com seguira funcionando, como tambien la cuenta en Facebook.
http://www.facebook.com/people/Los-Inconseguibles/100000889986286
Un abrazo a todos y hasta siempre!!
Marcelo B. LOS INCONSEGUIBLES DEL ROCK ARGENTINO

No llores por mi Argentina había compartido junto a Los Inconseguibles dos discos, para que todos los que quisieran puedieran tener acceso.

El de Gabriela Hernández - Voz y yo

El Blog de Gaby

El de Daniel Vilá - Compilado de Rock Nacional

La web de Daniel

Divididos en Tilcara

2010-03-30T03:52:00.000-07:00

Ocho años después lanzaron un disco, y diez años después volvieron a Tilcara. Sí, los Divididos eligieron La Quebrada de Humahuaca, a 2500 metros de altura, para presentar Amapola del 66.

La Aplanadora del Rock se presentó ante más de 15 mil personas que llegaron de todo el país para disfrutar del ritual de Mollo, Arnedo y Ciavarella. Recorrieron parte de su historia intercalando temas clásicos del grupo con algunos del nuevo disco. El show también tuvo la participación de varios músicos invitados (Los Amigos de Vilca, Fortunato Ramos y Micaela Chauque entre otros) que llegaron a la Quebrada para festejar junto a Divididos y disfrutar de la mezcla de naturaleza y rock. El final, con lluvia incluida, llegó con Amapola del 66 que reunió a todos los músicos que participaron y coronaron lo que fue una auténtica fiesta de rock.

Los Divididos se despidieron de su público, pero no por mucho tiempo ya que la banda se estará presentando el próximo 2 de junio en el Estadio Luna Park para festejar nuevamente la salida del disco. Además el grupo tiene planeado lanzar un DVD con imágenes del backstage, los ensayos y el show que dieron Tilcara para que los fanáticos puedan revivir ese día tan especial.

Fuente: Rock & Pop

Divididos- Amapola del 66

2010-03-30T03:37:00.000-07:00

¡Por fin! Ocho años tuvimos que esperar para poder escuchar Amapola del 66, el nuevo disco de Divididos. Y lo primero que a uno le viene a la mente al tener el disco en la mano es: ¿Habrá valido la pena esperar tanto tiempo? Y la respuesta es sí. Amapola del 66 es un viaje por la ruta de Divididos, una ruta que hay que recorrer varias veces para poder acostumbrarse, pero qué cuando uno la hace se siente satisfecho y lleno.

Además de marcar la vuelta de Mollo y Arnedo a los estudios, Amapola cuenta con varios condimentos extras que lo hacen aún mejor. Por ejemplo, poder escuchar por primera vez a Catriel Ciavarella (baterista que ingresó en el 2004 a la banda) en un trabajo de estudio, o poder ver la preparación del álbum en un DVD que cuenta con entrevistas de Alfredo Rosso. Pero ésto no es todo. El disco también tiene la particularidad de ser el primero en ser editado por La Calandria, sello creado por los mismos Divididos. Asique si ponemos todos estos condimentos en el mismo plato el resultado no puede ser malo. De hecho, no lo es en lo más mínimo.

Después llega el condimento más esperado, la música. Caer en la obviedad de decir que es un disco bien de Divididos sería lo más fácil: fuertes guitarras, un bajo que suena a la perfección y tremendos golpes de batería, la fórmula perfecta.

Desde el inicio con Hombre en U (uno de los temas más potentes y más hiteros del disco) hasta el final se puede sentir ese poder característico de la Aplanadora. La chacarera de La Flor Azul (escrita por el papá de Diego), el riff pegadizo de Amapola del 66 (tema que eligieron como corte), Mantecoso que tiene unos toques de Zeppelin y el funk psicodélico de Perro Funk hacen que lo nuevo de la Aplanadora del Rock sea un disco tanto para fanáticos como para cualquier amante del rock. Como último condimento especial, Amapola del 66 cuenta nuevamente con la voz de Arnedo en un trabajo de estudio del grupo. La canción es Avanzando Retroceden, un tema acústico y oscuro que habla, como dice Diego, de los ecos del rock. Y ya que hablamos de ecos, el disco se corona con Todos, un blues doloroso dedicado a los chicos del colegio Ecos.

Así termina Amapola, dejando algo bien en claro: La espera valió la pena.

Fuente: Rock & Pop

Descarga mediafire opción 1

Descarga mediafire opción 2

Encuestas por la calle- Principios del 2010

2010-03-30T03:22:00.000-07:00

Estamos recorriendo las calles haciendo una encuesta musical para todos los argentinos, porque dentro de todo queremos saber qué nos gusta escuchar, además de darle estructura definida a nuestro programa "No llores por mi Argentina", nos da amplio margen e ideas para definir nuestro nuevo proyecto radial por frecuencia modulada, en la 94.1 de Málaga.

Más tarde escaneo la encuestita y se las muestro por acá.

Víctor

Vuelve GIT- Willi Iturri entrevista

2010-02-24T16:17:00.000-08:00

Ahora que es inminente la vuelta de GIT, aprovecho para poner acá y a las claras una entrevista que le hicieron a Willi Iturri.

-¿Cuál es el que más te gusta de los discos que grabaste con Porchetto?
Y… Metegol (1980) está muy bien tocado. Tocábamos muy bien, sonaba muy bien la banda.

-De la grabación de Yendo de la cama al living (1982): ¿Cómo fue estar sólo con Charly? ¿Qué fue lo primero que hiciste con él?Él me llamó y fue muy fácil. Él manejaba la parte armónica y yo la rítmica, así que nos llevamos de primera desde el vamos. Yo grabé toda la parte rítmica de la batería. Concordábamos en muchas cosas, porque de pronto él también es un tipo que viene de lo clásico, y yo estudie percusión, la información si se quiere es clásica, estudie piano también.

-En el especial sobre Charly en Volver del año 1996, Amílcar Gilabert dijo que el tambor del tema “Yendo de la cama al living” lo toca Charly.
Sí, es él, porque yo le decía: “¡cómo no vas a poder tocar en tu disco!, tocá vos esa parte y de última sino, yo la grabo después”. Pero sí, ese es Charly.

-¿“Peluca Telefónica” fue totalmente improvisado, no?Sí, Totalmente!!! (risas). Eran las dos de la mañana, había un catering, yo hacía un tiempo que no lo veía a Luis, Pedro venía de Estados Unidos, nos quedamos charlando, y viene Amílcar y dice: “Chicos, son las dos de la mañana y no hicimos nada”. Y quedó la primera toma. Con Pedro en los ensayos, antes de Ferro, nos decíamos: “Yo no me acuerdo nada de lo que tocamos”. Entonces tuvimos que ir a escuchar lo que habíamos hecho para tocarlo en vivo. Fue una locura, pero estuvo buenísimo.

-De Clics Modernos (1983) hiciste los demos.
Lo que pasó ahí es que hubo un problema de arreglo económico. No fue un problema de decisión de Charly, fue un problema de decisión de la producción, que no me puse de acuerdo. Pero después vine acá, y obvio que Charly me llamaba por teléfono y me decía vení por favor. No fue un problema de nada. No se pusieron de acuerdo los managers…

-Y cuando después escuchaste la grabación terminada…Era igual a lo que yo la había hecho.

-No encontraste muchas diferencias entonces.
No, para nada (risas). Igual pasaron muchos ehhh!!!, Terry Bozio, muchos, muchos, y el Flaco no encontraba, no sé, tocaban diferente. Lo que pasa que un baterista para la música de Charly…Digamos, ser un baterista, y nada más que un baterista, es un tema. Yo creo que al ser baterista y compositor, tomás la batería de otro punto de vista. Entendés la música y entendés el arreglo perfecto que encaja sobre lo que está escrito. Entonces, no ves sólo la batería desde el punto de vista de la batería, es todo más musical, más relacionado a lo que es la letra de la música, etc.

-¿Cuánta decisión tuvo Charly en el sonido del primer disco de GIT (1984)?
Ninguna. Charly vino como invitado y como amigo, sobre todo mío, y nos dio una mano en la mezcla. No participó de ningún arreglo. Ya estaba todo hecho. El ingeniero de grabación era Robin Black, el ingeniero de Paul McCartney. Y yo le dije, vení acompañame. Esto como suena acá, lo quiero en la consola. Charly ayudó en la mezcla, y agregó algunos pianitos, es decir, cositas, timbres, pero no fue producción de él, eso es una cosa que todo el mundo cree que fue producción de él, vino como un amigo a darnos una mano.

-En ese primer disco hay composiciones compartidas con Osvaldo Marzullo. ¿Cómo lo conocieron para componer?Osvaldo era periodista de Pelo. Yo lo contacté, en ese momento yo hacía el guión de lo que quería hablar y se lo daba, entonces trabajábamos así, y otros temas de Alfredo, también. Por supuesto, un muy bien escritor…

-En las filmaciones se ve que las grabaciones de Piano Bar (1984) fueron muy en crudo. Es un sonido muy directo.Se grabó, lo que se grabó se filmó. Lo que pasa que es medio difícil, porque evidentemente la cámara te distrae, ¿entendés?, un tipo que te pasa por adelante, vos estás grabando, eso generalmente no se hace, vos te podés desconcentrar. Fue diferente que filmaran las sesiones. Se le ocurrió a Daniel, el hermano de Charly.

-¿Qué te parecen a la distancia las críticas que se le hicieron por el segundo disco de GIT (1985), debido al sonido de la batería, que era latoso?Era un PZM (micrófono de zona de presión) que estaba adelante del tambor, y tenía un fader (más lata o menos lata). Y cuando terminamos, fue un antes y un después, fue un quiebre, sin ninguna duda. Cuando terminé no sabía si había hecho una obra de arte o una porquería. Cuando vos hacés algo tan arriesgado, no tenés idea si es una obra de arte o una porquería.

-¿De quién fue esa decisión de cambiar el sonido de la batería? De todos… Lo que pasa que al lograr ese sonido, tuve que cambiar la manera de tocar, porque la lata confundía todo. Porque no podía usar semicorcheas, un rulo, era imposible. Tuve que cambiar todos los arreglos, tuve que tocar para ese sonido. Fue muy bueno, pero lo que pasa que fue demasiado avanzado para la época también. Clics modernos no gustó acá. Fue criticado, fue un disco que no entendieron y GIT tampoco. Con las cosas avanzadas pasa eso, la gente no las entiende o tarda un tiempo en digerirlas.

-En GIT 3 (1986) vuelven un poco al sonido más clásico…Sí, un sonido natural. Pasa que ahí se confundieron. Al segundo disco había firmado un contrato con Digital drums, entonces confundieron el sonido digital con las demás cosas, y en el tercero sí, utilice platos y todo eso, pero el tambor era un Ludwing superphonic, y todo lo demás era digital, salvo los platos también.

-En Primera sangre (1988), hay guitarras más distorsionadas, más efectos: ¿cómo surgió eso?
Un mes y medio de grabación estuvimos. Hicimos una experiencia de encerrarnos, vivir un mes y medio en un estudio, en Del Cielito. Entonces claro, fue muy loco. Yo muchas veces lo muestro. Y me dicen: esto no tiene nada que ver con lo que se había hecho hasta el tercer disco. Y sí, es un disco loco, pero muy lindo.

-Distorsión (1992) es más rockero y visceral. ¿Cómo se dio eso?Yo, por lo menos, ya venía con las composiciones más rockeras. Alfredo siempre fue un tipo del rock and roll, y se dio para hacer eso, más rock, con las violas distorsionadas.

-Un detalle es que está la segunda guitarra de Andrés Ramos en todos los temas, y Pablo se pudo dedicar un poco más a los solos…Lo que pasa es que la verdad iba a venir a tocar B. B. King, y llamó justo a último momento, porque estaba cansado ya que había venido de una gira, que no se sentía con ánimo para grabar.

-¿Fue difícil mantener la carrera del ‘97 hasta hoy?
Acabo de meter 20.000 personas en Lima, no bajo de eso. En Chile también toco con municipalidades, tenés que ser muy conocido para tocar gratis en una plaza. En Perú y Bolivia también. Esta es una gira latinoamericana que se llama “Ayer hoy”, como el disco, que son los clásicos de ayer, porque también hay tres nuevas versiones de clásicos, y lo nuevo de hoy. En el 2006 grabé ese disco, que es mucho más directo, hay bastante de rock and roll, es pop-rock, las composiciones son pop, me gusta. Lo bueno es que el disco lo hice todo yo.

-¿Cómo pensás que puede tomar la gente que el recital sea anunciado como “Willy Iturri de GIT” y no simplemente “Willy Iturri”, es decir, como solista?
El primer disco de Sting, eso lo puso la EMI, fue Sting The Police. Cuando Roger Waters vino acá, usó el logotipo de Pink Floyd, eso es peor. Yo no estoy usando ningún logotipo de nada, sólo estoy diciendo que soy Willy Iturri, el de GIT. No me voy a poner todo lo que hice. Fue un logotipo inventado, nada más, a mí me pareció bien, aparte está separado. Si Pablo hubiese armado un grupo o Alfredo, le van a poner también. Para que la gente recuerde ¿Alfredo Toth es de GIT, no? Aparte no fue pensado para Argentina, te soy muy honesto, ni para Chile, Perú, es México para arriba, para eso fue pensado, para que la gente recuerde. Para que sea rápido, la verdad que así fue, para Centroamérica. Aparte acá ya me conocen. Para que ubiquen: “ahhhh, el de GIT”.

-La pregunta obligada es si en algún momento podría surgir la propuesta de reunir a GIT, o es imposible, ya es un nunca más, una etapa cerrada.Nosotros estuvimos reunidos con Alfredo y Pablo, lo que pasa que cada uno está muy ocupado, ellos dos producen, yo estoy con mi carrera a full, mucho trabajo por suerte. Acá tiene que venir una empresa, y decir: ok, compramos 15 o 20 shows, todo serio. Mirá, yo tengo que parar, atrás mío hay mucha gente laburando, yo tengo que parar 10 personas allá y 10 acá, mas o menos. Tiene que venir una propuesta seria de una empresa para juntarnos, como hizo Soda. A Gustavo le pasó lo mismo, venía como solista, le pusieron un billete, se armó todo, dijo bueno, paro lo mío, hago lo de Soda y volvió a lo suyo. Esto es lo mismo.

-¿Pero habría ganas de reunir a GIT?
Eso lo tiene que hacer una empresa, una cosa seria, porque no puedo venir a tocar acá, hacer sólo tres shows, yo no puedo parar a todo el mundo por hacer eso. Si lo hacemos, lo hacemos en serio, por tres o cuatro meses, una buena gira, o no se hace nada.

-Pero descontando que viene una empresa seria como vos querés…Sí, nos juntamos, seguramente lo hablamos con Pablo y Alfredo…

-¿Sería sólo para tocar los temas en vivo, o podría incluir un nuevo disco en estudio?
Noooo, disco nuevo no, es una cosa hablada. Volveríamos al trío, como al principio a hacerlo y nada, se grabaría un disco en vivo de lo que tocamos.

-¿Por qué no un nuevo disco de estudio?
Y… porque no, ya implicaría mucho tiempo, mucho más. Esto sería un reencuentro para tocar todos los temas. Como hizo Police, como hizo Soda, no vamos a hacer un disco nuevo. Aparte, como Pablo y Alfredo supongo también, yo ya tengo una infraestructura armada como solista, que no puedo decir que me tomo un año, porque todo el terreno ganado lo tengo que hacer de nuevo. GIT es una cosa que, no sé, acá no le supieron dar importancia, o no le dieron tanta importancia, mejor dicho, como sí pasó en el exterior, que todavía me siguen preguntando cuando nos vamos a juntar. Afuera era GIT y Soda, era River y Boca. No tipo rivalidad, porque en la música no hay rivalidades, pero la gente sí establecía esa antinomia.

-¿Es verdad lo que se dice de los ’80 que es la década más drogona?Yo creo que las drogas existieron siempre y el alcohol también. No, no sé, no creo en eso. Yo voy a cumplir 9 años de que estoy limpio de mente y de alma. Siempre estuvo acompañada la cocaína del alcohol, la cocaína sola…Gardel hablaba del virulazo, de un saque… ¿qué vamos a inventar nosotros? Pero bueno, gracias a Dios, que puse los medios, por suerte, es el primer día del resto de mis días. Me sirvió muchísimo para componer y tocar todo yo en mi disco.

-¿Pudiste salir solo de esa situación?
Alcohólicos Anónimos. Es un programa inventado en 1930, por supuesto acompañado por un médico, asistencia al grupo. Es una enfermedad el alcoholismo, sobre todo tuve problemas de alcohol, muchos, graves, yo soy alcohólico, es una enfermedad lenta, progresiva y mortal. Y encima es una enfermedad de pérdidas, afectivas, económicas, laborales y encima es una enfermedad física, mental y espiritual, porque se te enferma el cuerpo, necesitás tomar porque si no temblás. Te digo que te quema las neuronas, es una cosa que estás pensando todo el día. Alcohólicos Anónimos es una comunidad de hombres y mujeres, dónde compartimos fortaleza, experiencia y esperanza. Y el amor y la contención que hay ahí adentro es algo increíble.

-¿Los temas de GIT los encaraste por otro lado o los tocás igual?
Están en el mismo tono. La recuperación hizo que me cuide mejor todo…En el disco nuevo vas a escuchar ocho voces, y vas a decir: ¿este tipo se cantó ocho voces?

Después de una hora y veinte minutos de charla amena, Willy se despide con un mensaje que resume su actualidad: “A todos les deseo lo mejor porque yo estoy muy feliz en mi vida, y el AYER HOY del disco, el ayer está en rojo y el hoy en blanco, por eso es esa connotación: es un disco de la recuperación. Así que, espero que lo escuchen”.

Periodista: Lautaro Guido Pavía

Adrián Abonizio- Blog Oficial

2010-02-11T16:32:00.000-08:00

A estas alturas, el joven de la foto de arriba que está al lado de Silvina Garré es el señor Adrián Abonizio, gran compositor y músico rosarino.

De todas formas, mañana subo un link original del primer cd de Abonizio, y lo comparto.

Por ahora los dejo con el blog oficial.

Silvina Garré- La mañana siguiente 1983

2010-02-02T15:03:00.000-08:00

La chica que está arriba en la foto (al lado de Fandermole y Páez) es Silvina Garré, rosarina que formó parte de la armonía latente de la trova rosarina de Baglietto y cia.

Su primer disco solista se llamó La mañana siguiente, y fue editado en 1983.
Lo tenemos, y queremos que lo escuches.

Temas:
1. La canción del pinar
2. En los brazos de mi padre
3. De prostitutas
4. Los locos y los niños
5. Se fuerza la máquina
6. Somos la ciudad
7. A quien sea mi hijo
8. Cada domingo
9. Vieja rata
10. Patrón de identidades

Tomá!

Gracias a Los Inconseguibles del Rock Argentino

Jorge Fandermole- Fito Páez- Webs oficiales

2010-02-01T17:04:00.001-08:00

Les dejo las webs oficiales de Jorge Fandermole y el MySpace oficial de Fito Páez, ya que su web oficial no funciona en estos momentos.

MySpace Fito Páez

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Web Jorge Fandermole

No llores por mi Argentina recomienda altamente a ambos.

Gustavo Cerati- Rapto-

2010-01-28T15:22:00.000-08:00

Muy bien acá traemos una noticia de Gustavo Cerati, con nuevo videoclip, "Rapto".

El video:

Tuve que insertar ese, pero en exelente calidad superior está acá.

El flaco Spinetta- 40 años de música

2010-01-28T15:11:00.000-08:00

El flaco Luis Alberto Spinetta juntó en 2009 a todas sus bandas y junto a artistas invitados terminaron armando un recital que duró 3 horas y media.

La noticia que llega a España en el diario El suplemento:

Las Pastillas del Abuelo- Diario El suplemento

2010-01-28T14:58:00.000-08:00

Por si no los conocen:

Charly García- Periódico El suplemento

2010-01-28T04:06:00.000-08:00

El suplemento nos dice que Carly García está feliz tras este regreso triunfal porque se fué a vivir con su novia.

Ahí está, mirá:

Sandro- Sandro y los de fuego 1965

2010-01-28T04:01:00.000-08:00

En honor a Sandro, les dejo el segundo disco que sacaron con Los de fuego, en 1965.

01. Te Conseguiré (2:07)
02. Peggy Peggy (1:58)
03. Hay Mucha Agitación (2:48)
04. Un Mundo Sin Amor (2:48)
05. Anochecer De Un Día Agitado (2:34)
06. No Puedo Esperarte Más Nena (2:35)
07. En Mi Mente (1:43)
08. Lágrimas Solitarias (1:59)
09. Hippy Hippy Shake (1:47)
10. Pintados Por Dios (1:57)
11. Sospecha (2:45)
12. Los Brazos En Cruz (2:04)
13. Alegría Por Todas Partes (2:40)
14. Niñito (1:46)
15. My Bonnie (2:42)
16. Chin Chin (2:49)
17. El Dinero No Puede Comprarme Amor (2:08)

Descargalo acá

Sandro- Periódico El Suplemento

2010-01-28T03:30:00.000-08:00

Antes que nada, agradecer a Sandro por todo lo que nos dió, por ser legendario en el primer rock nacional, por aguantar críticas populares, por hacerse pop, baladista y romántico, por intentar volver al rock y por brindar así y todo unas cuantas canciones que hoy en día bandas consagradas del rock argentino tienen en sus repertorios (Attaque 77, Divididos, etc...).

Acá en España hay un diario que se llama El suplemento, que es básicamente el medio de información para la comunidad argentina en España.

Salió en Diciembre de 2009 un suplemento comunicando todo de la operación a Sandro y que estaba en un estado gravísimo.
El suplemento actual comunica ya todo sobre el fallecimiento del cantante.

Yo les dejo escaneado lo de Dieciembre de 2009.

Mercedes Sosa- Diario SUR

2010-01-26T04:38:00.000-08:00

En nuestro programa 22 recordamos a Mercedes Sosa en su faceta versionadora de canciones del rock nacional, junto a Fito Páez, Spinetta, Gieco, Heredia, etc.
Leímos en aquel programa un informe que salió en el diario SUR de Málaga, a raíz del fallecimiento de la cantante.

Acá se los dejo para que lo ojeen.

En posts anteriores les hemos dejado también el último disco doble de Mercedes Sosa para que puedan descargarlo y otro junto a León Gieco y Víctor Heredia.
Si no funcionan los links, avisen que los arreglo.

Jorge Fandermole- Pájaros de fin de invierno

2010-01-22T05:04:00.000-08:00

Bueno, vamos a suponer que el de barba que está al lado de Fito Páez en la foto de arriba es el señor Jorge Fandermole, y como es propio pondremos acá su primer álbum.

Costó un huevo, pero encontramos dos servidores para que gusten:

Pájaros de fin de invierno- Jorge Fandermole

Mediafire

Rapidshare

«Pájaros de fin de invierno» (1983)

1.Pájaros de fin de invierno (Jorge Fandermole)
2.Fuegos antiguos (Jorge Fandermole)
3.Retamas amarillas (Pichi de Benedictis y M. Prieto)
4.Secretos de una mosca (Jorge Fandermole y Adrián Abonizio)
5.Aromas de Guadalupe (Adrián Abonizio y R. Devoto)
6.Candombe de la azotea (Jorge Fandermole)
7.Tema del vino (Jorge Fandermole)
8.Zamba de lo perdido (Jorge Fandermole)
9.Compañía nocturna (Jorge Fandermole)
10.Río marrón (Jorge Fandermole)

Voz y guitarra: Jorge Fandermole
Piano: Iván Tarabelli
Teclados: Fito Páez
Batería y percusión: Tuti Branchesi
Bajo: Carlos Velloso Colombres
Voz: Adrián Abonizio
Voz y coros: Rubén Goldín
Saxo: Mario Olivera

Críticas Cine

2010-01-22T04:45:00.001-08:00

Nuevas críticas de cine que nos aporta José Luis Timonet Bandera.

Esta vez tocó Solomon Kane.

Leelo acá.

Baglietto y la trova rosarina- Tiempos difíciles

2010-01-17T15:06:00.000-08:00

Acá estamos, actualizando.
La trova rosarina llegó a Buenos Aires y trajo un barullo de aire fresco a las críticas irónicas que ya existían en el caliente rock de la época.
Con canciones y referencias musicales folclóricas se hicieron un hueco (después de soportar duras críticas, por supuesto) en la música nacional, y simplemente cambiaron las formas, renovaron tanto las energías impuestas con música de un tiempo anterior como para sus contemporáneos.
Terminaron influyendo en cantidad de artistas de buena talla, y sembraron una visión de música que habla, expresa, cuenta, sangra, desea y grita.

Tiempos difíciles, primer cd de la trova rosarina, banda que Baglietto tuvo el honor de amalgamar.

Acá está!

La idea- Fito Páez-

2010-01-10T14:34:00.000-08:00

La idea es la siguiente, de la foto de la portada de nuestro blog (donde hay muchos pilares de nuestro rock nacional) iremos subiendo el primer disco de cada uno de ellos.
De los grupos también.
El primer CD de cada uno, y un cd del grupo en el que se veía inmerso esta persona.

Arriba a la izquierda debemos empezar por un loco con anteojos que se llama Rodolfo Fito Páez. Rosarino, vino a Bs. As. formando parte de la trova rosarina.

Del 63 es su primer CD, del año 1984.

Canciones escritas por Fito Páez, excepto donde se indique.
1. "Del Sesenta y Tres" (4:31)
2. "Tres Agujas" (4:25)
3. "Viejo Mundo" (4:49)
4. "La Rumba del Piano" (4:38)
5. "Cuervos en Casa" (3:02)
6. "Sable Chino" (2:55)
7. "Rojo como un Corazón" (Fabián Gallardo) (3:23)
8. "Canción sobre Canción" (3:54)
9. "Un rosarino en Budapest" (3:58)

Este es el programa de la presentación del disco.
Setiembre de 1984, en el Teatro Astros.

Los links de internet están caídos, así que lo voy a subir yo (hasta que lo saquen).

Acá está

El primero de la Trova Rosarina, Tiempos Difíciles (que cuaja dentro de la discografía de Baglietto), para el siguiente post.

Año nuevo- Charly García- Miguel Ríos

2010-01-04T06:56:00.000-08:00

Primero la foto exclusiva de mi familia en año nuevo:

Después felicitar a Jony, primo y oyente de la radio porque fué papá hace un par de días de Máximo, que también será oyente.

Y por último lo prometido, la reseña de la revista Rolling Stone España de Diciembre de 2009 hablando de Charly García y su vuelta a los vivos.
Quiero aclarar desde ya que acá apenas conocen a García, salvo algunos adelantados que lo recuerdan por haber venido a Barcelona una vez en los 80´, o porque Miguel Ríos (pionero del rock español) cantó un par de versiones y compartió escenario con Charly aquella vez.

Más abajo les dejo la versión de Miguel Ríos.

¡Felices Fiestas!

2009-12-27T06:33:00.000-08:00

Queridos oyentes queremos comunicarles, como habrán podido oír (exactamente no habrán podido) no hicimos el viernes pasado el programa, entre navidad, fiestas, fuentes para la radio y rapidshare "only for premium" estábamos jodidos, además las bandas que en estos tiempos deben hacer giras (Vox dei, La Joven Guardia, etc) que tienen sus programas en la radio por momentos no pueden estar.
Aparte que ustedes (oyentes, ahora lec...yentes)se van a ir de vacaciones también y no queremos que supriman sus vacaciones por culpa nuestra, que se queden en sus casas encerrados a escuchar el programa y no puedan salir a vacacionar.

Nosotros hemos dedicado sin embargo mucha parte del tiempo a comer y a beber sin ton ni son, hicimos musiquita con la flaca, vimos un par de capítulos de Los Simuladores (los originales eh), y ya vamos haciendo hueco en el estómago para el fin de año.

El programa volverá a salir al aire a partir de Marzo, con energías renovadas y cuestiones nuevas.
Les pedimos el favor de seguir estando al tanto junto a nosotros a través del blog.
Un abrazo para todos.

Aca dejo unas fotos del agasajo de navidad.

Spinetta: ¿Dónde te metemos?

2009-12-18T14:40:00.000-08:00

Como habrán visto nos falta en la foto del blog este señor:

Estamos pensando dónde corno ponerlo, porque casi que ni hay lugar...
Si tienen alguna idea, chiflen.

Por lo pronto lo que se me ocurrió sería poner la siguiente imagen por ahí:

De paso, música:

Pedro Aznar- A cada hombre cada mujer

2009-12-07T08:15:00.000-08:00

Tremendo!

Marilina Ross- Puerto Pollensa- Honrar la vida

2009-12-04T16:10:00.000-08:00

Un pequeño homenaje a Marilina Ross, que deja de cantar por su problema pulmonar.

Mirtha Legrand, el papá de todos- Encuesta popular

2009-12-04T08:32:00.000-08:00

Vamos a ver, pregunté en la encuesta quién es el padre musical de quién, ¿y son capaces de marcarme a Illa Kuryaki?
Bueno la cuestión es la siguiente:

Terminada la encuesta sobre el aspecto paterno musical dentro del rock argento, damos por descontado que la señora Mirtha Legrand es el padre de todos, el abuelo, el bisabuelo y el chozno.

Después, el resto de los mortales con los siguientes porcentajes:

Spinetta de Illa kuryaki 5 (29%)
Charly de Fito 7 (41%)
Piazzolla de Tanguito 1 (5%)
Lennon-Jagger de Nebbia 4 (23%)
Nebbia de Charly y Spinetta 7 (41%)
Javier Martínez, él sólo 0 (0%)
Mirtha Legrand es papá de todos 10 (58%)

Votos hasta el momento: 17
Encuesta cerrada-

Les dejo a Lerner en el Buenos Aires Rock 1982, cantando una crítica para Mirtha, que compuso sentado en el living de su casa con 16 años.
Mediodías con amor.

Billy Cafaro anduvo en España- 1962

2009-12-04T04:06:00.000-08:00

En el programa 17 pasamos tres canciones de Billy Cafaro, el primer ídolo del rock nacional, aunque eran más bien canciones melódicas, se le decía rock.
Hablando con mi amigo español Manolo Sierra de música me dijo que había escuchado a Jorge Caafrune y también a Billy Cafaro, porque este último había venido a España en los `60.
Le dije si me podía aportar más información y me trajo lo siguiente:

Si quieren ver lo que revolucionaba a la juventud las canciones de Billy Cafaro, les dejo un video:

Agradecemos a Manuel J. Sierra por el aporte genial.

Fuente: Guía del pop español `60 y `70. Página 106.
Vicente Font Ribera, Darío Vico, José Ramón Pardo.

Litto Nebbia- Creer

2009-12-03T02:58:00.000-08:00

El disco es de 1980.
Dijimos que íbamos a laburar con Litto, acá andamos.

01- Solo se trata de vivir
02- Padre, qué nos perseguia
03- La Nebbiera
04- Vivir en distintos barrios
05- Lucecita (Quien es el culpable)
05- Las guitarras no quieren llorar
06- Zamba de la reencarnación
07- Cambio de casa
08- Solo se trata de creer

Litto Nebbia: voz, teclados, guitarras, bajo
Rodolfo Alchourron: solo guitara eléctrica en Zamba de la Reencarnación
Domingo Cura : percusión en La Nebbiera
Néstor Astarita: bateria en Padre, que nos perseguía; Percusión en Cambio de Casa
Analia Lovato & Any Grunwald: coros

En este disco es la primera vez que sale la canción Solo se trata de vivir.

Descargalo!

Serú Giran- Grasa de las capitales

2009-12-03T02:42:00.000-08:00

Gratificante resultó la sorpresa de la adquisición (virtual, prestado eh, no envidien) de un montón de cassettes de rock nacional que ahora podremos ir teniendo a discposición para agrandar la cassetteca ¿? de No llores por mi Argentina.

Como estamos ensayando la canción Noche de perros, de Serú Girán para hacer una versión; este fué el cassette que nos prestaron.
Le pegamos un scaneado para que su envidia sana sea no tan sana y les dejamos el link de descarga ahí abajo, aunque este álbum ya lo habíamos posteado hace un tiempo.

¡No debería faltar en las casas! ¡Disfruten!

¡Encima me enteré que el sonido a fritura que sale en el tema "La grasa de las capitales" lo hicieron con la freidora de la casa de Charly jajaja!

Descargalo!

Gracias a Claudio Clúa y a Los inconseguibles.

Todo el circo- La avanzada del rock

2009-11-30T06:05:00.000-08:00

Lo prometido lo tenemos.
El primer compilado del rock nacional en mono, del sello RCA.
La tapa del LP no tenía los años puestos, pero en los comentarios decía: compilado de música "beat", y luego agregaba: las canciones del "rock" de hoy, así; rock entre comillas.
Puede datar de antes de los 70.

Descargalo, dale!

Aquí la lista y el comentario del dorso:
Lado 1:
1 - Trío comunión - El hombre X
2 - Litto Nebbia - Años blancos, días blancos
3 - Arco iris - Es nuestra la libertad
4 - Almendra - Tema de Pototo (Pasa saber cómo es lasoledad)
5 - Manal - No hay tiempo de más
6 - Los gatos - La balsa

Lado 2:
1 - Almendra - Muchacha (ojos de papel)
2 - Los gatos - Rock de la mujer perdida
3 - Trío comunión - Mi cumpleaños
4 - Manal - Si no hablo de mí
5 - Almendra - Ana no duerme
6 - Los gatos - Mañana

"Generalmente, los comentarios al dorso de un L.P.tienden a recomendar las virtudes de alguno que otro tema, o las condiciones de los artistas que lo integran, en el afán de esclarecer y facilitar el acceso al oyente. Nosotros no haremos tal cosa.Dejamos librado a la imaginación y sensibilidad de cada una de las interpretaciones que conforman este L.P.... pero creemos interesante destacar que en él se encuentran reunidos los temas más importantes que marcaron una época dentro de la naciante música "Beat"argentina y, además, señalar que el "Trío Comunión"reúne a algunos de los más importantes artistas del"rock" (Roque Narvaja, Litto Nebbia, etc.)."

Litto Nebbia- En Brasil aquí y ahora- 1985

2009-11-26T15:05:00.000-08:00

Dada la poca discografía disponible de Litto Nebbia que existe en la red, porque cualquiera de nosotros que se ponga a bucear un poco para encontrar discos del artísta más prolífico de Argentina se las va a ver muy duras, decidimos subir algo de lo que tenemos por acá.

Está más que interesante todo lo que hizo Litto, desde Los Wild Cats hasta hoy, atravesando incontables participaciones junto a otros artistas.

Está muy interesante también la página de su sello discográfico www.melopeadiscos.com.ar, donde expone de buena manera sus sueños de pibe y a quienes tuvo el honor de apadrinar en estos años.

Melopea significa melodía, y todo lo que el diálogo musical conlleva junto a ella. Nebbia tiene un disco con ese nombre, pero todavía no lo tenemos.

Les dejamos con uno de 1985. En Brasil aquí y ahora.

Descargalo loco.

1 Música para las estrellas (Nebbia)
2 Lo más bello está en cualquier lugar (Nebbia)
3 Lugar Común ( J.Donato- G.Gil)
4 Sereno, como aquellas mañanas (Nebbia)
5 Las Marianas (H.Pascoal) texto: Nebbia
6 Bastidores (C.Buarque) version: Nebbia
7 Mas allá de Palermo (Nebbia)
8 Sobre el mismo tren (R.Menescal-Nebbia)
9 Luanda (Nebbia)
10 Nunca me escucharás decir para siempre (Nebbia)
11 De la nada lo mejor (Nebbia)

Músicos Invitados:
Cidinho percusión
Helio Delmiro guitarra eléctrica
Lalo De Los Santos bajo electrico
Hugo Fattoruso piano Fender y sintetizador tracks 2 / 5 / 10
Oscar Feldman saxo alto / César Franov bajo eléctrico
Norberto Minichillo bateria
Marcio Montarroyos trompeta
Mauro Senise saxo alto track 2
Ruben Rada canto track 1
Cacho Tejera percusión
Manolo Yanes sintetizador

Cable a tierra- Fito Páez/ Pity Álvarez

2009-11-26T05:23:00.000-08:00

Si no tuvieron tiempo de escuchar la porquería de la que habla Botafogo en el post de abajo, no se preocupen, la hemos encontrado.

Piti Álvarez y las discográficas nos estan faltando el respeto, y creemos sinceramente que Fito Páez quiere salvar (en toda la amplitud de la palabra) a este chico como alguna vez salvó de la oscuridad a Claudia Puyó en Madrid con El amor después del amor.

Buen intento Fito, pero esto está bastante difícil.

No es para darle difusión a este tema ni mucho menos, es solamente para que vean a qué se refiere Botafogo cuando habla de esta versión ACÁ.

Vilanova (Botafogo) habla

2009-11-26T04:32:00.000-08:00

Miguel Vilanova no tiene vueltas para dar a conocer su opinión respecto de cuestiones vinculadas con el rock nacional y sus habitantes. Ya lo había hecho tras la tragedia de Cromañón, y lo vuelve a hacer hoy, a días de los desmanes que se produjeron antes del show de Viejas Locas en Vélez el sábado pasado.

Esta vez, fue a través de una carta enviada a los medios de comunicación en la que el guitarrista también menciona sin nombrar a Pergolini y a Andrés Ciro Martínez, ex cantante de Los Piojos.

A continuación podés leer el texto completo de la misiva, y dejar tu opinión.

Yo, don Vilanova, más conocido como Botafogo, en honor a mis cuarenta años de ruta junto al rock y el blues y a mis libros de enseñanza de música que han influenciado a varias generaciones de músicos, muchos de los cuales forman parte hoy de lo más valioso de la escena del rock actual: declaro responsables y culpables de la muerte de ciento noventa y ocho personas en Cromagnon y del cráneo destrozado de Rubén en Vélez, a las empresas discográficas, medios gráficos, radiales y televisivos, managers y representantes, que dieron difusión a grupos de mierda integrados por pseudo músicos horribles e hijos de puta que desde sus canciones y sus escenarios hablan de que está todo bien con el descontrol, la autodestrucción con la “merca”, el “paco”, el alcohol, los psicofármacos…

Ellos cobran dinero de SADAIC, regalías de la venta de sus discos, dinero fresco en sus shows… pueden robar un remís en Rosario y entrar por una puerta de la comisaría, firmar un autógrafo al comisario y salir por la puerta de atrás como si nada grave hubiera sucedido… Pueden salir al escenario con un porro de paco colgando de sus labios dando un ejemplo a sus seguidores que no están cubiertos por SADAIC, por una empresa discográfica multinacional, que no tienen una obra social como la de SADAIC o la de SADEM, que no tienen un mánager que les va a procurar un buen abogado… son muy injustos, muy cínicos, y muy poco concientes de lo que están haciendo…
¡Ustedes son culpables y cómplices de estas desgracias!

¿Vieron ustedes el bochorno de Pity “cantando” (graznando desafinadamente ) con Fito Páez? … ¿¡Qué mierda es eso!? ¡¡¡¡¡Eso es pura bosta!!!!! Sin embargo goza de la aprobación y la difusión y de los favores de quienes acuso más arriba… ¿Y los Callejeros? ¡¿Qué es esa basura?!... ¡¿Por qué difunden esa mierda que ni siquiera puede ser considerada música mala?!

Recientemente pedí apoyo al Zar del rock y pop porteño para un show mendigando un poco de difusión y como respuesta recibí un: -“No me interesa porque vos tocaste con Petinatto”- ¡¡¡¿¿¿ ¿??!!!

Yo en mis temas hablo del amor, de los sueños, de las estrellas, de los vínculos, de la introspección, de los átomos, de la magia y el misterio de la vida, de volar con la mente, de imaginar un mundo mejor… y me veo obligado a andar mendigando un poquito de difusión…

Si ustedes difunden a Pity, a los Callejeros, y a un montón de grupos más que bajan línea de que está todo bien con el reviente -aunque algunos de ellos envían mientras tanto a sus hijos a colegios de curas ¿¡?! y ostentan símbolos nazis como adornos de sus escenografías-… ustedes son cómplices de difundir el consumo de paco, merca, alcohol… ¿de qué lado están?... ¿qué ganan ustedes con esto?... ¿qué oscuros intereses están favoreciendo?

Yo pertenezco a la generación de pibes influenciados por Almendra, Manal, Pappo’s Blues, Pescado Rabioso, Invisible, Aquelarre, Arco Iris, Vox Dei, Los Gatos, La pesada del Rock and Roll, etc., etc., etc.….. que me dieron ganas de ser músico y de cambiar el rumbo de mi vida hacia algo mejor que la mediocridad de aquellos días. Me mostraron que entre el negro y el blanco de la “argentinidad al palo” había un hermoso arco iris… jamás me hablaron de drogas sino de despertares…
Gracias a ellos hace cuarenta años que me gano la vida honestamente como músico, gracias a ellos evolucioné como ser humano, intelectualmente, psicológicamente, espiritualmente, emocionalmente.

Los autos importados y las casas de los “countries” en las que habitan estos “Rey Midas del rock”, las compraron gracias a ese rock argentino que puso la piedra basal de este negocio, pero parece no recordarlo. Como ya se ha dicho, sus billeteras están forradas con la “piel de los músicos”…

Mucha de la pibada de hoy está descorazonada, desconcertada, frustrada, sin ilusiones, sin sueños, sin posibilidades, no cree en un porvenir y mucho peor: ¡están muy enojados!

Es nuestra obligación, es vuestra obligación, hablarles de que un mundo mejor es posible, para lo cual deben cuidar su cerebro de las drogas y el alcohol, porque el cerebro es el templo del alma, es un regalo del misterioso universo creativo con el que nos contacta la música, la buena música.
Agradeceré la difusión al menos de este reclamo que no es sólo a título personal.

Don Vilanova, alias Botafogo.
Firma: Miguel Ángel Vilanova
DNI: 11.956.658
Mat. Prof. de Músico: N° 4. Otorgada por la Sociedad Argentina de Músicos.

Por si no conocen a Botafogo, vean esto:

Recitales en diciembre

2009-11-22T08:42:00.001-08:00

Diciembre

AC/DC 2-4-6/12 - Estadio River
Luis Alberto Spinetta 4/12 - Estadio Vélez
Charly García 5/12 - Hipódromo del Parque Independencia. Rosario.
Fear Factory 8/12 - El Teatro Flores
Andrés Calamaro 12/12 - Club Ciudad
Gustavo Cerati 19/12 - Club Ciudad
Angra 20/12 - El Teatro Flores

Entradas Spinetta

Entradas Charly García*

Entradas Calamaro

Entradas Cerati

* Sólo entradas anticipadas a la venta en Teatro Broadway (San Lorenzo 1223)
Rosario. Santa Fé.
Telefónicamente (con tarjeta de crédito) por TU TICKET al (0341) 5279000

NO TE LOS VAYAS A PERDER!

El amor después del amor- Fito Páez

2009-11-13T15:11:00.000-08:00

01 - El Amor Despues Del Amor - 05:11
02 - Dos Dias En La Vida - 03:33
03 - La Veronica - 05:56
04 - Trafico Por Katmandu - 04:21
05 - Petalo De Sal - 02:41
06 - Sasha, Sissí Y El Círculo De Baba - 04:35
07 - Un Vestido Y Un Amor - 03:19
08 - Tumbas De La Gloria - 04:34
09 - La Rueda Magica - 03:55
10 - Creo - 04:44
11 - Detras Del Muro De Los Lamentos - 04:30
12 - Balada De Donna Helena - 06:06
13 - Brillante Sobre El Mic - 04:11
14 - A Rodar La Vida - 04:43

Follow up:

Total canciones: 14
Tamaño: 57,08 MB
Tiempo Total del Disco: 01:02:19

Acá

Cuando no funque más, me avisan.
Este disco de oro no debe faltar en ninguna casa!

Edito: Contraseña en los comentarios!

Gabriela Hernández- CD Voz y yo - 2006

2009-10-19T04:21:00.000-07:00

Nacida en Rosario de Sta. Fé, Argentina, Gabriela Hernández es docente de música y cantante.
( y además, la tía de la flaca!!)
Luego de estudiar piano, teoria y solfeo en el Instituto Scarafia y recibirse de maestra de música con especialidad en piano en la Escuela Nacional de Música; Gaby Hernandez ingresa al grupo humoristico musical "I-Momenti" como instrumentista (guitarra, teclado, bajo) y cantante en el año 1989.

En el año 1994 integra el trío de humor y música "Humoral", junto a Gaby Greveno y Jorge Salcedo, y ya para el 95 y 96 Gaby actua como cantante invitada del grupo instrumental "La Cabeza Descalza" en diversas presentaciones.

En el trayecto 1997-2001 Gaby actua como cantante solista de la banda de Jazz-Rock "Gato a La Naranja".

En 2003 presenta como solista un repertorio de canciones de Silvio Rodriguez, Serrat, Sting, Spinetta, Atahualpa Yupanqui, Víctor Heredia y algunos temas característicos de la Bossa Nova junto a Daniel Chazarreta (guitarra), Fernando Matiotto (teclado) y Carlos Fioretti (bajo).

2006 es el año donde se edita el CD "Voz y yo".

Ya en 2008, Gaby integra la agrupacion "Rosario Lounge", que versiona canciones pertenecientes al jazz, bossa y latinos.

Su blog?? Espacio Música

VOZ Y YO

Es un disco acústico con temas de reconocidos compositores como por ejemplo "J. M. Serrat", "A. Yupanqui", "S. Rodriguez", "Djavan"...

Lista de canciones.

1- El adiós
2- El breve espacio en que no estás
3- En estos días
4- Fuimos
5- Manifiesto
6- Océano
7- Romance de la luna tucumana
8- Sombras de la China
9- Volveré siempre a San Juan

Descargalo acá

Un abrazo muy fuerte para Gaby que siempre escucha No llores por mi Argentina, le deseamos lo mejor y que prepare un asadito para cuando vayamos a visitarla.

Vox Dei en vivo!

2009-10-19T03:36:00.000-07:00

La legendaria agrupación rockera Vox Dei adelantará temas de su próximo disco "Archipiélago de almas" e interpretará buena parte de sus clásicos el viernes 23 y sábado 24 de este mes en el porteño teatro Premier (Av. Corrientes 1565), a las 22.

42 años de trayectoria y nacida en la localidad bonaerense de Quilmes, está integrada actualmente por Willy Quiroga en bajo y voz, Rubén Basoalto en batería y voz (fundadores) y Carlos Gardellini en guitarra y voz.

Dependiendo de la cercanía:

Precio 1 $100.00
Precio 2 $80.00
Precio 3 $60.00

Comprá tu entrada acá.

De paso le mandamos un abrazo gigante a Willy Quiroga que estuvo escuchando nuestro programa de radio hace algunos días.

Vox Dei tiene un programa que hace honores en LDA Radio, se llama La Biblia de la Música, lo conduce el mismísimo Willy Quiroga y sale todos los miércoles de 20 a 21hs. (hora argentina)

No te lo vayas a perder, te dejo su página web.

Charly García - Cerca de la revolución

2009-10-16T05:48:00.001-07:00

Como se notan los arreglos clásicos que toma Charly para con toda su música.

La vela puerca- Skay en Málaga

2009-10-04T16:14:00.000-07:00

La Vela Puerca es una banda uruguaya de rock y fusión de diversos ritmos.
Entrada general: 15 euros
Taquilla: 20 dolorosos euros

Comprá la entrada acá.

Eduardo Skay Beilinson, (15 de enero de 1952) guitarrista y compositor argentino, nacido en la ciudad de La Plata y considerado como un gran exponente del rock de su país.
Referente de La Cofradía de la Flor Solar a mediados de los 60 en La Plata, y de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota en los 80 y 90.

Las entradas para Skay todavía no están a la venta, considerando que es en Febrero del año que viene tenemos tiempo de juntar guita.